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高雄拍學院❼｜《馗降：粽邪2》表演指導陳雪甄×蔡坤霖「幕前幕後嗑電影」穿越銀幕的生命力：電影表演魂
文／高筱蓉｜攝影／陳彥君
| 先是影迷，才是電影人！高雄拍學院2025年「幕前幕後嗑電影」最終場，本次特別邀請《馗降：粽邪2》表演指導陳雪甄親臨高雄，同時邀請《鬼才之道》編劇蔡坤霖引領對談，這場長達四小時、結合表演訓練與創作交流的壓軸盛會，為高雄拍學院2025年課程劃下充實句點。「這是一趟奢侈的旅程」－編劇 蔡坤霖 |
主持人編劇蔡坤霖感性說明，身為編劇，他一直覺得編劇與演員之間存在一種微妙的連結──編劇從故事的開端出發，將角色的靈魂塑造出來，而演員則在最終把它呈現給觀眾。導演就像一座橋，把這一切整合起來，傳遞到觀眾面前。故他對於對表演充滿了極大的好奇與敬意。
◉ 電影在人生扮演的第一部曲，身為一般觀眾
❝表現主義電影《吸血鬼》令人驚嘆於演員們身體的精準與力量❞
陳雪甄表演指導分享她成長於經濟起飛年代，少有藝術教育。五歲時父親常帶她到小鎮戲院看許不了的黑白片，坐在舞台前，看著銀幕上映出自己的影子，留下最初的電影記憶。聊到一開始和電影的連結，她表示她最初只是單純喜歡表演，並沒有直接與電影連結。小時候因母親安排進入舞蹈班，啟發了對舞台的嚮往。國中、高中雖中斷舞蹈，卻創立戲劇社，開始嘗試多樣演出，從此與表演結下深厚緣分。
在英國攻讀兩年表演，她經歷了前所未有的專注與靈感爆發期。遇見當時讀電影的男友後，開始接觸經典電影，特別是德國表現主義電影，這段經歷點燃了她對電影的熱愛與探索。
她分享第一次看到穆腦的《吸血鬼》實在是驚為天人！因為她自己在劇場的表演多以肢體動作為主。看到德國表現主義電影時，她驚嘆於演員們身體的精準與力量。那些演員完全靠呼吸說故事，尤其在劇場中，由於距離較遠，觀眾往往不會特別注意眼神與呼吸的變化。但德國表現主義的演員呼吸極為明顯，呼吸的快慢、長短，都傳達著豐富的情緒。眼神控制也非常精準。在劇場中，演員通常需用大幅度身體動作掌控現場節奏，透過走位和肢體調度讓觀眾理解意圖。但透過觀賞電影她發現，在鏡框（畫框）內的表演則不同，演員不需太多空間調度，而是依靠眼神、呼吸和細膩的非語言動作來傳達情感和故事。
◉電影在人生扮演的第二部曲，化身影迷期
❝基頓的電影充滿了表演的創造力❞
她在英國非常著迷肢體劇場，也是在英國求學階段才認識到基頓，基頓和卓別林同樣都是時代巨匠，但對她來說，以大眾觀點來說，卓別林比較貼近生活，因為他的戲劇比較完整，情境、劇本與情感細節比較豐富。基頓的電影則是故事簡單，但影像充滿玩樂氣息並不拘泥於人物框架。基頓一直在玩，這與她當初學表演藝術在劇場裡的概念相符──任何東西都可以成為表演工具，成為藝術創作的起點。同場一連分享三部基頓之作《The Play House》、《Cops》、《The Goat》都充滿基頓對於表演無窮創造力的表現。
陳雪甄表演指導分享基頓的表演技巧，像是雖然劇本只簡單寫他打了警察一拳並讓警察昏倒，但基頓將這段簡短情節延伸成數分鐘的精彩動作。過程中，他巧妙運用身體互動，如把頭塞警察跨下、控制警察掙扎，甚至坐在警察身上，搭配幽默對話。當警察準備反擊時，他靈活躲避。整個過程雖然只有幾十秒，但每一秒都充滿創造力與細膩的表現。
陳雪甄表演指導一連分享兩部不同表演類型、也是自己都很欣賞的演員，包含《我想念我自己》茱莉安摩爾、《哈利波特：火盃的考驗》雷夫范恩斯；像是茱莉安摩爾在《我想念我自己》演講那幕，若只從表演角度看，一段持續同樣速度的演講會很無聊。但導演透過剪接和多角度鏡頭，配合觀眾的眼神和反應，巧妙地提升情感張力。演員不需過度擔心或思考，只要真實地活在當下就好。這種節制的情感反而更貼近現實生活，遠比過度誇張的表演更有感染力。
而雷夫范恩斯在《哈利波特：火盃的考驗》的演出，因為在類型片中，角色的表演往往需要特別的設計，為了營造娛樂效果和戲劇張力，他必須設計更多表演細節，因為他們不能像寫實片裡那樣只是自然存在，而是要讓觀眾信服並且被吸引。這類作品裡，表演通常帶有娛樂性和戲劇效果，因此需要更多細膩的表演設計。這部作品就是很好的例子，展現了清晰且豐富的表演安排。
◉ 電影在人生扮演的第三部曲，作為電影創作者
❝當台灣電影走向更多元風格時，專業表演更是不可缺少的基石❞
陳雪甄表演指導笑談自己為什麼很晚進電影圈，她那時候因為沒有管道，一直在劇場打拼。直到有一天，她在PTT看到導演廖克發徵人的訊息，那刻彷彿是命中注定，讓她踏出了劇場之外，開始了電影的新旅程。
蔡坤霖編劇同時表達自己對於專業演員需求的觀點；在台灣新電影年代，表演會避開誇張表情，避免刻板情緒，但全世界最好的作品常包含荒謬或不太現實的情境，演員卻能讓觀眾相信這一切。表演是藝術與多種技巧的結合，尤其在動作片、科幻片裡，專業演員不可或缺，就像《沙丘》。而坤霖編劇再舉國內例子，像《狂徒》中的吳慷仁，僅憑走路就能塑造出殺人魔的氣息，情緒反應迅速且富有層次，這是素人無法做到的。專業演員能在瞬間從輕鬆切換到激烈，展現高度想像力和節奏感。這些能力正是專業演員的價值，尤其當台灣電影走向更多元風格時，專業表演更是不可缺少的基石。
❝外在表演自然流動，源自內在飽滿的情緒❞
陳雪甄表演指導談及與導演廖克發合作的首部長片《菠羅蜜》，這部作品是他們歷經十年默契的成果。她表示，相較過去在劇場創作演出單人表演，電影讓她有機會跟更多不同的創作者合作一起完成作品。
面對《菠羅蜜》時，她以演員角度的功課是「不要想太多」，安心將角色交給導演處理，自己則著重角色的身體與外在轉換。為了詮釋飾演的難民角色，她花了兩個月時間減重十公斤，並每天在屋頂曬黑，藉此讓自己漸漸進入角色的心境。她回憶有一場戲是排隊領取配給的飯，她拿到飯後急切地吃，呈現出真實飢餓的渴望，因為她三個月未曾吃過白飯。這樣的身體經驗幫助她更深刻地沉浸在角色世界中。
陳雪甄同時分享導演廖克發的獨特工作方式，他喜歡觀察演員，並會根據演員個性調整角色設定，使其更貼合演員本身。她舉例導演曾帶一位完全無表演經驗的移工女主角進行拍攝，透過對話引導她表達真實情感，讓她自然流露出哭泣，完成拍攝。這種方法與一般系統化分析角色動機、目標的傳統表演截然不同。
而在《馗降：粽邪2》陳雪甄迎來不同的演員準備，她談到她在準備角色玉蘭時，更重要的是她要回到玉蘭這個人的本質。玉蘭是重度憂鬱症患者，同時也是家暴受害者，種種「不幸」全部集中在這個角色身上。劇情中，玉蘭明明遭受多年家暴，卻仍死不離開施暴者，這讓她很困惑。於是她在準備功課時，第一步是深入了解家暴婦女的心理狀態，探索她們為何多年仍不願離開。第二步則是了解重度憂鬱症及遭遇症患者的心理狀態與外在表現，試圖從心理與行為層面完整還原角色的真實感受和狀態。
而導演希望角色「中邪」這部分的表演，是要比較寫實、不要像是《大法師》那樣外顯；她進一步分享，在找角色表演的邏輯時，回到角色設定的根源。她提到角色靈感來自一尊泰國很邪門的佛像──「憤怒之神」，那佛像的眼睛又大又紅，充滿憤怒，接近的人都會死去。她便決定從「雙眼的憤怒」作為整個表演的啟動點。這種憤怒帶動全身的動作，使她的外在表演自然流動，源自內在飽滿的情緒。她也說，這次經驗讓她更理解過去的劇場訓練其實非常適合類型片的表演，特別是恐怖片。因為恐怖片的鬼怪多是看不見的，觀眾透過演員的反應感受恐怖，所以表演要細膩地堆疊恐怖的層次，不能一開始就爆發，否則觀眾會疲乏。
