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高雄拍學院❹｜電影美術指導王誌成×蔡坤霖「幕前幕後嗑電影」：電影美術的鬼才之道
文／高筱蓉｜攝影／陳彥君
| 先是影迷，才是電影人！高雄拍學院2025年「幕前幕後嗑電影」，本次特別邀請到以《鬼才之道》綸下金馬獎最佳美術設計的王誌成美術指導親臨高雄，同時邀請編劇蔡坤霖引領對談，一連4小時不間斷的經驗分享，道出一個電影人如何綻放出無比熱情踏上拍片之路！ |
◉ 身為一般觀眾：電影在人生扮演的第一部曲
王誌成美術指導分享自己第一次看電影是國片《鬼嫁》(1976)，和媽媽一起看，一開始沒發現是鬼片，看了半小時才驚覺，結果被嚇到不行。因為他們家後面就是一座墳墓山，而片子剛好是在講鬼新娘跟墓地的事。他說明這應該是他跟電影最早、也最直接的連結了。
◉ 化身影迷期：電影在人生扮演的第二部曲
「改變人生方向的電影是哪一部？」蔡坤霖帶著好奇心發問。
王誌成分享在高中時看的電影－侯孝賢導演的《戀戀風塵》。王誌成說自己真的看不懂，但那種「看不懂」卻在心裡留下了印記。就像有什麼東西被悄悄地印在心靈某個角落，說不出來是什麼，但隱約覺得那很重要。那種感覺很像早期鄉土文學或紀實攝影裡，對土地、對成長環境的凝視。
一直到出社會、在百貨做陳列的時候，看見《悲情城市》在威尼斯得獎，那種感動才再次被喚起。他在戲院二刷《悲情城市》後，就開始想：「我是不是也有可能進這個行業？」但那時的他，對電影完全不了解。他認為自己只是個美工科畢業、在百貨公司愛畫 POP 的人，熱愛畫畫，卻對廣告拍攝、對電影這一行完全陌生。尤其在那個年代，電影還是個相對神秘、資源稀少的行業，但自己就開始想盡辦法要進電影這個產業。
◉ 作為電影創作者：電影在人生扮演的第三部曲
王誌成美術指導常鼓勵想進電影圈的人：「你一定要主動。因為我們這一行，真的很少會在什麼 104 或人力銀行上找人，尤其是現場工作人員。你想要機會，就得自己去敲門。臉皮厚一點沒關係，真的，主動去問、去爭取，不會少一塊肉。」像王誌成就曾分享過，當年他是因為看到一台九人座的車，車身上寫著「侯孝賢電影社」，他立刻騎著機車追上去。後來也真的去應徵了《南國再見，南國》的工作。那種單純的衝動和主動出擊，反而成為他踏入電影圈的重要契機。
《南國再見，南國》有場戲在在平溪拍，講的是流氓開賭場，小弟們把風卻起衝突。侯孝賢導演要王誌成能不能想個辦法處理賭場角落空蕩的一偶，他就在附近繞了一圈，借到一張泡茶桌，帶回現場加入場景。演員林強有個明顯特徵是頭型比較扁，平常很不喜歡別人提起這件事，侯導便乾脆將這點寫進劇情，安排另一個角色當面挑明。林強當場真的動怒，拍桌、掀茶，滾水差點潑到人，現場氣氛瞬間炸裂。
那場戲原本就有衝突設計，但最精彩的是那份真實情緒。 這次經驗也讓王誌成事後第一次真正體會到：電影美術的關鍵不在於堆砌昂貴道具，而是能即時應變、解決問題。他雖然準備了許多道具，但最後真正讓這場戲成立的，是臨時借來的道具當下自然生成的張力與真實感。那也是他作為電影美術的原點。
王誌成分享自己有幸可以加入《一代宗師》的美術行列，像是自己經歷在佛山那場下雨武打戲等等場景，給他一個很深的體會：什麼叫做「大場面」、什麼叫做「有資源能撐起的能量」。那次拍攝，對他來說是一個重要的學習經驗——在一場戲裡，要動用那麼大量的道具、那麼大的場景規模，背後所需的計畫、執行、整合能力，是完全不同層次的挑戰。也正是因為那次的經驗，後來在做《天橋上的魔術師》中華商場的時候，很多東西他就可以從那場戲所學延伸過來。
另外，美術組在考究歷史場景上也是費盡苦心，像是《一代宗師》的出殯的戲，他認為，可能是因為文革的關係，中國那邊的相關文化已經斷層了，現在即使想找，也很難找到能完整還原那個年代儀式的師傅。很多老師傅已經七十幾歲，記憶也斷裂了；這時，台灣美術組就得介入補強。至少在台灣，這塊文化的根還在，還能再往下挖，還找得到一些人、一些物件。相比香港或中國，台灣在這方面還保留了比較多中國傳統文化的痕跡，這對電影美術來說是非常珍貴的資源。
王誌成回憶參與馬丁史柯西斯執導的電影《沉默》時，雖然整部片百分之百在台灣拍攝，絕大多數場景也都在中影棚內搭景完成，少數場面再搭配台灣的自然散景，但他印象最深刻的，仍是背後關於日本歷史的考究過程。雖在台灣拍攝，《沉默》劇組對還原歷史真相極為講究，特別與日本松竹公司合作，並聘請了數位日本歷史學者參與考證，力求細節精準、呈現當時社會風貌與宗教衝突。王誌成認為這次經驗，也展現了即使遠離故事發生地，電影美術仍能透過嚴謹研究與在地創造，貼近歷史的真實感。
當王誌成拿到劇本時，他的第一個反應總是先通讀一遍完整劇本，不管是第幾版，他都會從頭到尾細細讀過。他認為，這是進入一部作品最基本、也最重要的準備過程。雖然現在很多工作人員已經習慣用 iPad 或電腦做筆記，但他自嘲自己比較「老派」，仍堅持用手寫筆記。
他會在劇本上做大量註記——標記出每一場戲的重點、情緒轉折、角色關係的變化，甚至會另開空白頁，專門整理各個角色的出場順序與性格特徵。這些筆記不只是為了工作方便，更是他消化劇情、理解角色內在邏輯的一種方式。 王誌成坦言，這種做法在業界並不常見，也不是所有人都這麼做，但對他來說，用筆寫下來的過程，就像是在與劇本對話。就像拿到《鬼才之道》劇本他也是這樣做。
以美術指導觀點來說，最理想的狀態是能在一個場景裡滿足所有戲劇需求，但實際上很難做到。像拍攝《鬼才之道》的飯店白天還在營業，得把「旺來」招牌遮掉，用輸出做成「香檳溫泉飯店」門面，熟客一看就知道原來是什麼地方。 王誌成坦言曾問導演，既然都取景了，為什麼不直接叫「香檳」（飯店本名）？導演說明他想要的「旺來」那個「土味」，其實就是他一直想要做的——土土的，可是精緻的東西。——不能太漂亮，也不能不漂亮。
這就是美術設計最大的難點——要找到一個平衡。 王誌成說明我們用的是現有場景，它原本的基礎其實並沒有那麼完整。怎麼讓它在視覺上更有飽和度？可以讓演員在美術組營造出的空間自在遊動及表演，那種平衡感，其實就是美術在這裡要掌握的關鍵。
