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高雄拍學院❷｜鄭秉泓×林冠慧：「幕前幕後嗑電影」執筆寫執念，從影迷走入創作世界
文／高筱蓉｜攝影／陳彥君
| 先是影迷，才是電影人！高雄拍學院2025年全新企劃「幕前幕後嗑電影」來到第二場，本次邀請到以《不良執念清除師》拿下金鐘獎戲劇節目編劇獎的林冠慧編劇暨導演親臨高雄，同時邀請資深影評人鄭秉泓同場對談，一連4小時不間斷分享她從影癡到成為拍電影的人，宛如電影人生大補帖叫人大呼過癮。 |
◉ 身為一般觀眾：電影在人生扮演的第一部曲
「每個創作者的旅程都始於觀眾席。」
第一次進電影院，就是《E.T.外星人》，林冠慧編劇分享說，五歲的她看不懂字幕，也聽不懂英文，卻依然能理解故事、明白《E.T.外星人》想傳達的訊息，她覺得這個經驗對自己未來的影響很大，因為她覺得電影或是影視作品，就是應該要跟觀眾有連結，電影不必說大道理，可以跨越語言與文化。
影評人鄭秉泓聊到林冠慧編劇童年時印象深刻的電影，幾乎都是奇幻或科幻片。林冠慧編劇接續分享那個年代資訊有限，對世界的科技發展也不了解；這類電影要嘛描繪未來，要嘛構築奇幻世界，對當時的她而言，簡直是天馬行空的想像，彷彿開啟了一扇通往新世界的大門。
在觀影的兩小時內，總會感覺自己整個意識抽離現實，完全沉浸在故事裡，這讓她非常享受。比如《神通情人夢》，講的是電腦愛上人類，1984年就有這樣的 AI 概念，真的很超前，還有《回到未來》這類電影，即使現在看依然精采。
◉ 化身影迷期：電影在人生扮演的第二部曲
「《七夜怪談》創新的恐怖語法－詛咒錄影帶，異質影像創造的心理負擔。」
林冠慧編劇分享進入電影系後，對自己來說是極大的衝擊。以前看的電影幾乎都是錄影帶裡的好萊塢作品，熱門又商業化。但到了電影系後，接觸的卻是那些從未聽過的經典，例如《大國民》這類教科書等級的影片。當她開始真正理解這些電影時，內心充滿震撼——原來那些熟悉的鏡頭、致敬場面，都是從這些作品演變而來，林冠慧編劇分享說自己就像是進入了另一個世界。
她同時分享自己迷上了奇士勞斯基的《藍白紅》三部曲，也沉浸在阿巴斯、塔可夫斯基、安哲羅普洛斯的作品裡。她分享，自己走進電影世界的起點並非來自某一部特定的電影，而是一段長時間的累積。從小到大，看過無數部深深衝擊內心的作品。如果說《E.T.外星人》是一個溫暖的開始，那麼另一種真正讓自己身心靈震撼的類型，就是恐怖片，特別是超自然恐怖片。
《大法師》或許不是自己看的第一部恐怖片，但絕對是第一部嚇到崩潰的電影。看完後，表面上裝作若無其事，照常洗澡、睡覺，但內心早已翻騰不已。躺下後，那整整一個禮拜，她幾乎無法入睡。但並不因為害怕而排斥恐怖片，反而因為害怕，更加喜歡恐怖片。對她而言，恐懼帶來的刺激感令人著迷。後來，日本的《七夜怪談》讓她對恐怖片的理解再次被顛覆。這部電影與傳統超自然恐怖片大不相同，她相信它在某種程度上影響了往後許多鬼片的呈現手法。
林冠慧特別喜歡《七夜怪談》裡面的詛咒影片，不僅因為錄影帶畫質的粗糙帶來詭異感，更因為電影讓觀眾長時間凝視那些不明意義的畫面，強迫內心自行詮釋，加重不安與恐懼。片中披布低頭、手指向一側的動作，在《母侵》中也出現，顯示其受《七夜怪談》影響，包括男主哥哥的走路設計也是。
恐怖片的肢體設計至關重要。《咒怨》等日本恐怖片擅長用靜與緩慢製造壓迫感，破壞人體工學、日常的異常等，不靠聲光效果，而是透過細微動作與氛圍，讓人不自覺地害怕。日本是那種慢慢來的恐怖，這正是日式恐怖的獨特魅力。
「香港殭屍片的新類型建立：民俗信仰×武術動作×靈異驚悚×幽默喜感」
林冠慧特別喜歡東方文化對恐懼的表現手法。同場她也談談影響自己創作甚深的香港殭屍片。殭屍片是電影界中獨特且無法複製的類型，不僅是銀幕上的故事，更衍生出一整套殭屍文化。《殭屍先生》（1985）(台灣片名：暫時停止呼吸)、《驅魔探長》(1990)、《殭屍》（2013）這三部對她影響很大。
她認為香港殭屍片最迷人的地方，就是它創立了一個全新的電影類型，道士驅邪嚴肅的民俗儀式，又結合功夫動作場面，陰森驚悚又製造了緊張感，最難能可貴的是它時不時在緊張驚悚的場面當中還能讓人笑出來，讓觀眾在怕與笑之間不停切換，這種節奏的收放就是殭屍片最獨特的觀影體驗。像《殭屍先生》(1985）建立了一套清晰的規則與世界觀，進而形成文化，讓後來的人覺得這些元素似乎本來就存在，就像憋氣可以在殭屍面前隱形、糯米可以治殭屍等等。
這一切都是編導的創意，沒有他們的構思，這些設定根本不會出現。《驅魔探長(1990）是殭屍片類型的突破與轉型之作，與《殭屍先生》(1985）同樣延續師徒傳承與道法對抗的世界觀，但氛圍卻截然不同。傳統道士進入都市後，他們的信仰與本事開始受到質疑，而林正英的角色也從道士轉變為警察，使《驅魔探長》成為融合刑偵元素的混血類型片。電影探討了科學辦案 vs. 民俗法術、現代 vs. 傳統、理性 vs. 信仰等對立主題。然而，90年代殭屍片票房不再亮眼，《殭屍先生》(1985）票房突破2000萬港幣，而《驅魔探長》(1990）僅570萬，顯示殭屍片已逐漸失去票房號召力。
對林冠慧編劇來說《殭屍》(2013)就是一場殭屍電影的告別式。她分享自己在戲院觀看這部電影時，心中充滿了激動。從第一個鏡頭開始，幾乎每一個細節都能感受到麥浚龍導演對殭屍電影的喜愛與尊重。麥浚龍導演以極度細膩的手法，向80、90年代的殭屍電影致敬。觀影《殭屍》不僅是一次故事的體驗，更是一次對過去的懷念與思念。她分享自己腦海中不斷浮現對80、90年代殭屍電影的記憶，向殭屍電影裡的這些角色、信仰，好好地送別。
麥浚龍導演保留了經典的元素，而是讓這些經典元素在電影中依然得以呈現。《殭屍》(2013)中不僅是重現那些元素，還進行了拆解與重構。尤其是電影中，麥浚龍導演還將日式恐怖的氛圍、死亡氣息與執念也成功融入港式殭屍，充滿無力感、壓抑感的死亡氣息，與不肯放下的執念，讓人不寒而慄，讓電影的恐怖元素更加多層次，為觀眾帶來了一種新鮮的視覺與情感體驗
「喜歡甚麼、直覺寫下甚麼、日子久了，就成了某種樣子。」
鄭秉泓詢問林冠慧編劇如何決定《切小金家的旅館》劇本時，林冠慧表示，她會將自己平時注意到並有感觸的人事物寫入故事。這些感覺和觀察從小時候就已經存在，隨著時間累積成創作素材。她的第一部電影長片作品《切小金家的旅館》源自一個突如其來的靈感。她想到一對老夫妻穿著壽衣的畫面。這個強烈的影像促使她將其發展成故事，這一切源自她的靈感，而非預設計畫。
林冠慧編劇說明自己的創作帶有濃厚的奇幻元素或恐怖氣氛，可能是因為她真的很喜歡，所以不由自主地會將它融入其中。這是一種不經意的過程，總是會在不知不覺中加入一些東西。這一切來自於她對它的愛和喜歡，這讓它自然而然地成為故事的一部分，並不是刻意去設計或強加的。
鄭秉泓聊到在看《不良執念清除師》時，覺得終於有一部台灣的作品帶給他漫畫感。林冠慧說明自己的風格的確有點漫畫感，因為自己創作的鏡頭都很多、分鏡多，不希望觀眾太無聊，希望在影像語言是活潑的，而且要帶給觀眾開心的感受。而她再補充自己在創作路上變與不變的地方，像這件事永遠不變：「要說的故事，一定要是自己真心喜愛的。」真心喜歡，才值得說；夠好看，觀眾才會想聽。「好看」，就是角色、情節與情感讓人共鳴；不硬塞大道理，好看的故事自然會有該有的重量；打動人的故事，會隨著時間慢慢發酵。就像5歲那年的《E.T.外星人》帶給她的衝擊。
而變的地方就在於像是在拍《不良執念清除師》，那時技術相對純熟帶來的改變，林冠慧發現運用特效讓她更加有信心，寫劇本時也不再害怕。她知道如何運用特效，也是成長的一部分。至於「捨得」這件事，也是成長。在《切小金家的旅館》時，她常捨不得刪除劇本中的片段，但到了《不良執念清除師》時，她變得更大膽。她不再糾結於拍了很久又很難的場景，而是為了節奏，敢於放手。
「限制反而激發了更好的想像。」
原本設計中，林冠慧編劇分享《不良執念清除師》仕女黑嘉嘉這個角色和花樹相依，樹在花就得落。但由於特效預算有限，她必須讓花樹消失。這不是單純的割捨，這並不是逆來順受或輕易割捨，而是讓她重新思考每一顆落花鏡頭的意義。從仕女黑嘉嘉的性格來看，她總是希望展示最美的一面。
但蒲一永的角色特質更加鮮明，比較直接說「我給你砍掉」，就讓花朵消失，這不僅是為了節省特效預算，也讓蒲一永的角色特質跳出，因此，更增強了故事的深度。「可是很美」、「我給你砍掉」成為劇中最具記憶點的台詞。
林冠慧分享到目前為止最喜歡的創作形式是影集。正如前面提到的，她所選擇的題材和故事，都是她真心喜愛的。因為她真的很喜歡它們，所以她希望能在這些故事中待得更久，和角色們相處得更久一點。影集提供了這樣的機會，它是一個漫長的過程，從拍攝到後期，都讓她能夠與角色們共度更多時間。她蠻享受這樣的相處，這也是她喜歡影集的原因。
