文／王新昊｜攝影／陳彥君

◉ 非線性的電影人生

「比起假日去看電影，我寧願去爬山。我其實不覺得自己特別愛電影。」陳俊宏這樣說時，帶著一種坦率與天真。這位以《血觀音》、《關於我和鬼變成家人的那件事》等作品聞名的剪接師，原本的夢想其實和電影毫無關聯。

他從小熱愛中文，大學卻讀了英文系，一路走在與電影看似毫無交集的路上。直到某一天，一門「電子影像剪輯」課程讓他人生出現了跳剪。「每個人都要交一部短片當期末作業。整個過程裡，只有剪接讓我最有衝勁。我可以熬夜不睡，覺得熱血又好玩。」回想起當年第一次接觸剪接的感覺，他的眼神亮了起來：「那時我才意識到，原來我對剪接這件事真的有興趣。」
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◉ 念念不忘，必有迴響

碩士進了政大廣告所後，陳俊宏發現自己並不適合廣告業。「我很喜歡觀察人，但不太擅長跟人互動。那會讓我緊張。」於是，他常跑去當時女友（現在的老婆）就讀的北藝大電影系，一點一滴地接觸電影的世界。退伍後，面對人生的十字路口，他想起了那段在剪接課裡「全身發熱、不想睡覺」的時光。「那三天讓我有種活過來的感覺。我想，也許我可以試試看電影剪接。」

他的第一份剪接工作在台北影業，卻不是他想像中的熱血。「一開始沒有剪戲的缺，我被分派去播帶。每天站在機房裡，我常問自己：『我真的要做這份工作一輩子嗎？』」他回憶：「後來才覺得，王家衛《一代宗師》裡那句『念念不忘，必有迴響』真的有道理。離職前一天，剪戲部門剛好有人被fire，我就順利進去了(笑)。」

第一次真正碰上剪戲工作，他依然記得那股興奮。「一個案子的開場戲很緊急，師傅們手上都有案子，就交到我手上。那天從下午一點剪到隔天早上八點，好像又回到大學時候，覺得自己終於活過來了。」
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◉ 剪輯師70%的工作在於節奏感

「最早其實我更想剪MV，因為我喜歡音樂與影像完美結合的感覺。」談到剪接，陳俊宏有自己的哲學：「有位資深剪輯師曾對我說過：『剪接70%的工作在處理節奏感。』我們要讓觀眾不覺得無聊，就是要掌握快與慢之間的平衡。」他特別提到自己喜愛的《噩夢輓歌》，認為那部作品正是音樂與影像結合得天衣無縫的例子。至於婁燁的《蘇州河》，他更是欣賞其中生猛的跳剪手法，將完全不連貫的片段拼接在一起，情緒反而層層疊高，為演員的表現加了不少分。

談到如何處理文戲，他認為關鍵在於抓住角色在該場戲裡的情緒起伏與完整曲線。他稱讚《分居風暴》的剪輯師，認為對角色的觀察極其細膩，「鏡頭停留在角色身上很久，讓觀眾有時間去感受。」陳俊宏補充：「我會把自己放在觀眾的位置，思考誰是此刻最值得我去理解的角色。」他坦言，自己對人際關係充滿興趣，但性格內向、不愛社交，更習慣以旁觀者的角度默默猜測他人的情感與想法。
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◉ 沒有NG CUT，沒有不能用的素材

在台北影業三年半，陳俊宏一路升到剪接師，但創作空間有限，「三年半只剪到一部長片。」離開公司後，他接下人生第一部自己主剪的長片《女朋友。男朋友》。「那時候還是初學者，大多按照楊雅喆導演的想法剪，因為我還看不到全局。」他坦言，直到廖桑、張嘉輝剪輯師加入後，他才開始學會從不同角度理解故事。

後來與戴立忍合作的過程既痛苦又成長。「他幾乎把我剪的都打掉重練。」一開始讓他崩潰，但也從中學會了重要一課：「戴立忍說，只要是拍攝的素材，都要從頭到尾看完，不能只看ACTION到CUT，更不能快轉。因為——沒有NG CUT，沒有不能用的素材。」

◉ 節奏、情緒、視角——讓觀點成立

陳俊宏再度與楊雅喆合作《血觀音》，並憑藉此片拿下台北電影獎最佳剪輯。他特別喜愛剪女性角色的戲，「女人的眼睛裡有戲。即使演員沒有完全表現出來，我也會去翻素材，把細微的動作和神情找出來。」他舉例其中一場母女三人的吃飯戲，親自示範了兩個版本的差異：順剪雖然流暢，但缺乏觀點；定剪則將鏡頭鎖定在棠夫人若有似無的笑容上，成功營造出一種不寒而慄的氛圍。

近年來，陳俊宏剪接了越來越多喜劇作品，讓他深刻體悟到「要讓觀眾笑」是一件極其困難的事。在風靡亞洲的《關於我和鬼變成家人的那件事》中，他大顯身手，運用跳剪手法打破原本的一鏡到底，透過交叉剪接讓對話交疊，把原本完整卻略顯冗長的「找監視器」情節，剪成富有節奏感且令人發笑的敘事。同樣的手法也應用在《華燈初上》，將兩場原本獨立的戲合併為一，透過交叉剪接，把分手場面與顧影自憐的片段並置，讓壓抑與爆發的情緒對比更加鮮明，為角色情感大大加分。

與蔡坤霖合作的《下半場》則是另一個挑戰，讓他面對不熟悉的運動類型。「我不愛籃球，也不愛類型片，但大型製作難得，就接了。」導演張榮吉對初剪版本不甚滿意，他便果斷打破原有結構，重新梳理所有素材，讓每場戲聚焦於特定角色，跳脫既有球賽規則與拍攝邏輯。「當時我也想起了戴立忍的話——尊重素材。」
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◉ 剪接沒有標準答案

「我不是那種果斷型的人，反而要在腦海裡想很久，反覆權衡正反面。」這樣的性格讓他不太喜歡拍片現場的即時決斷，但也讓他的剪接充滿耐心與深度。
「以前師傅常說：『這樣剪不可以，是犯規。』可現在很多『犯規』的手法已成為流行。」他笑說：「剪接真的沒有標準答案。」

除了電影之外，陳俊宏也會從新生代剪輯師身上汲取養分。「他們有問題就會直接說出來，蠻好的。而且對於跳剪、鏡頭構圖的改變、花俏的轉場手法都很拿手。」被問到剪接師需要什麼特質，他答得很簡單：「耐心、包容。」至於進步的訣竅？「多剪就對了！」

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