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2026高雄拍學院➊｜沈可尚×鄭秉泓：「幕前幕後嗑電影」電影作者的辯證路
文／高筱蓉｜攝影／陳彥君
| 先是影迷，才是電影人！高雄拍學院全新企劃「幕前幕後嗑電影」2.0隆重登場，今年特邀業界知名影人與主持人挖掘私房愛片與入行創作經歷，邀請大家一整年一起來感受光影藝術的無限魅力。 |
首場「幕前幕後嗑電影」於4月25日迎來重量級卡司，上半場特別邀請到《深度安靜》導演沈可尚親臨高雄，與知名影評人鄭秉泓展開深度對談。講座一連2小時不間斷，沈可尚導演分享自己如何蛻變為具備豐厚人文底蘊的電影作者，更從幕後視角揭祕，帶領觀眾一窺他從紀錄片跨足劇情長片的心路歷程與挑戰。
◉ 影迷看電影：從《恐怖份子》到歐洲藝術電影區
談起電影的啟蒙，沈可尚導演表示自己起點其實非常晚。國二陰錯陽差之下跑去看了楊德昌的《恐怖份子》。雖然當時看不懂，但他卻深深著迷於電影裡那種「不確定性」，發覺原來電影不需要把話說死，而是需要觀眾自己去猜測背後的脈絡。大學玩樂團，跑去台北的「太陽系MTV」看國外樂團表演光碟，看完後就在旁邊的「歐洲藝術電影區」亂翻。被彼得格林納威的《廚師、大盜、他的太太和她的情人》封面吸引，看第一次完全不懂，但居然看了五次。沈可尚導演發現原來電影可以是劇場式的，可以把畫內、畫外、聯想與現實混搭。接著就開始大量看溫德斯、賈曼、荷索、法斯賓達、布列松的作品。
◉ 荷索的震撼：看見攝影機背後的瘋狂與意志
「拍電影可以實踐某種瘋狂的行為，展現人類意志，它既瘋狂又能探討人類存在與文明的問題」
沈可尚導演表示當時看《陸上行舟》時覺得很震撼，它講述一個商人想在亞馬遜雨林蓋歌劇院，帶著自認神性的文明進入蠻荒之地，與不同世界觀的原住民相遇。最瘋狂的是，他們真的把一艘船從山頭拉過去！這讓他意識到，拍電影可以實踐某種瘋狂的行為，展現人類意志，它既瘋狂又能探討人類存在與文明的問題。荷索到現在 80 幾歲了還在拍片，他表示荷索是自己內在的精神領袖，希望自己也可以拍到80 幾歲。
◉ 尋找踏實感：從「冒牌者焦慮」到紀錄片的肉身搏鬥
沈可尚導演回憶，大四那年他以短片《與山》入圍坎城影展，雖然這對當時的台灣電影圈是件大事，但他坦言，巨大的光環反而讓他陷入了極度的「冒牌者焦慮」。他表示，當時自己心虛與不踏實感一直緊緊跟隨著他。
沈可尚導演分享，為了解除這種焦慮，他接下了國家地理頻道的紀錄片《賽鴿風雲》。他離開台北舒適圈，跑到嘉義蹲點了 18 個月，跟著鴿友一起生活、吃海產，適應全新的語言與行為模式。他認為，正是這種「用生命和肉身去搏鬥」的真實生活感，終於洗滌了他的冒牌者焦慮，讓他感受到前所未有的踏實。
他進一步指出，這次經驗也開啟了他對各種形式的實驗。沈可尚導演表示，因為出品方要求大量數據與旁白的「效能式」格式，並不是他嚮往的方式，所以在下一部作品《野球孩子》時他決定走向極端，採用完全沒有旁白與訪問的「直接電影」手法，純粹記錄孩子們童年的消亡。
◉ 創作的核心永遠不變——那就是誠實地「跟著角色走」
主持人鄭秉泓提出自己的觀察，提到無論是紀錄片《築巢人》還是劇情片《深度安靜》，作品似乎都在對抗某種「父權」或國家機器的壓迫時，沈可尚導演對此深表認同。他表示，自己確實對被支配、弱小或遭遇困境的人特別敏銳，因為他深感握有權力的人只要一個不當心，就會把身邊的人關進失去自由的牢籠。
談到最近上映的《深度安靜》，沈可尚導演透露，他將原著小說大幅改編，把焦點放在「家庭風暴下成長的人」身上。他覺得有趣的是，即使跨足動輒數十人團隊的劇情長片，他依然保持著拍紀錄片的靈魂。他提到，在剪接時，剪接師採用了紀錄片式的思維，先把單一角色的核心剪清楚，再去疊加其他角色，藉此捕捉極為細微的心理狀態。
此外，沈可尚導演也笑稱，在拍攝現場時，他發現自己無法安坐在導演椅上看著螢幕（Monitor），那種「在拍戲」的專業分工感讓他感到極度痛苦與不真實。直到他拋下螢幕，跑到攝影機旁邊直接靠近演員，他才找回了自由自在的手感。沈可尚導演強調，對他而言，不管是紀錄片還是劇情片，創作的核心永遠不變——那就是誠實地「跟著角色走」。
