2026 青春影展 映後QA

文／攝影｜陳宜孜


【 單元五：線場連線】
​

《金元寶》出席影人｜ 陳妍妮／導演
​
動畫中運用了刺繡、線與布料等特殊媒材，象徵導演與家鄉之間無形卻深刻的連結。線與布彼此交織，如同記憶層層堆疊、相互連結，導演希望將這樣的媒材語彙融入作品之中，作為自己與家鄉情感的載體。
​

《小南與阿佑與我》出席影人｜ 潘尚均／導演
​
作品起源於「電影究竟是什麼？」的提問，因此發展出「劇組拍電影」的劇中劇形式。導演進一步加入攝影師記錄導演導戲的過程，形成「劇中劇中劇」的結構，並透過虛構與真實的交錯，呈現影像的真假界線，整部作品就像是獻給電影的情書。
​

《好久不見》出席影人｜蘇愛倫／導演
​
作品源自導演的親身經歷，導演曾陪伴一位陷入低潮的好友，兩人經常深夜談心。導演逐漸發現，真正理解他人的煩惱並不容易，也難以替對方找到答案。後來他明白，即使無法解決問題，陪伴與傾聽本身，就是一種重要的支持，因此決定拍攝這部作品。
​

《當風吹起時》出席影人｜張嘉哲／導演
​
導演分享作品與自身家庭經驗有關，片中角色原型來自導演的二姊。過去兩人爭吵時，姊姊曾哭說：「我知道，我也只有你這個弟弟而已。」導演因此想將心目中姊姊溫柔照顧手足的模樣拍進作品中。

【 單元六：姊大歡喜】
​

《瑩瑩無代誌》出席影人｜廖乃萱／導演、張馥凱／攝影
​
導演分享，這部作品的家庭背景來自自身經驗。導演與妹妹相差四歲，成長過程中，家長面對姊妹衝突時，往往只求事情趕快結束，「讓妹妹」也成了理所當然。故事中「把弟弟丟掉」的情節，其實是導演曾有過卻無法實現的念頭，於是透過短片，讓角色瑩瑩替自己完成。
​
攝影上最大的挑戰是天氣與拍攝時間限制。除了第一天有陽光外，其餘幾天幾乎都是陰天，有一天甚至只能依靠人工打光。導演也提到，為了呈現如舞台劇般的大型場景，大野狼橋段中的樹與背板皆超過兩百公分，並以紙材製作道具質感，整體製作相當耗費心力。
​
至於結尾沒有走向溫情和解，導演認為，故事只發生在短短一個下午，角色長期累積的不公平感受，不可能瞬間化解，因此最後仍以弟弟調皮的互動作結尾。

【 單元七：漫長的告別 】
​

《我朋友的故事》出席影人｜林奕伶／導演
​
作品改編自真人真事。2024年導演的朋友離世，恰逢學校進行畢業製作，導演決定以這部片紀念朋友，也藉此記錄自己的心境轉變。
​
導演並非美術班出身，而是從大學才開始接觸創作，片中許多風格化的視覺設計都來自自身原創，也期許自己未來能在技術與表現上更加成熟。

​
《手尾錢》出席影人｜公祈／導演、呂昀叡／男主角
​
作品源自導演高中時的親身經歷。當時導演曾和朋友翹課，機車加油花掉了阿嬤留下的手尾錢，現實中導演並未拿回手尾錢，對他而言這象徵著「真正失去的開始」。而談到拍攝期間最辛苦的是在秀姑巒溪取景，高溫導致有人中暑，但工作人員仍咬牙完成拍攝。
​
飾演男主角的呂昀叡分享，這部作品是他第一部正式的影像作品。拍攝期間口袋裡總放著「手尾錢」道具；沒想到同年年底家人離世，他真正收到手尾錢，讓這段拍攝經驗對他而言格外深刻。
​

《在你離去之前》出席影人｜謝佳蘋／導演
​
最初導演並沒有打算製作這部作品，因為從未預想過「他」會離開。在發想畢業製作題材時，導演收到「他」離世的消息，也重新面對家中的過往記憶，因此決定以此為創作核心。
​
視覺媒材上，導演這次則為了呈現「他」毛髮的質感，加入色鉛筆細節，使畫面更貼近角色形象與情感。
​

《靈駕之上》出席影人｜賴弈辰、王磊／導演
​
製作這部片的原因是想挑戰類型片，劇本由兩位導演共同撰寫。導演賴弈辰在製作期間，正好面臨家人生病，一邊忙於畢業製作，一邊也不斷思考，如果家人真的離開，自己會如何面對，因此在創作過程中特別有感觸。
​
導演表示，片中刻意安排的伏筆，希望觀眾能循著線索逐漸靠近真相，而非被直接揭露。導演也坦言，最大的挑戰是在30分鐘內交代完整故事，目前的版本已是相對平衡的形式。

【單元八：二次顯影 】
​
​
《寧靜的角落》 出席影人｜蕭涵云／導演、張祐禎／配樂
​
導演分享自己習慣將感受與生命經驗直覺地轉化為具象畫面，作品以此為核心發展而成。片中的符號之所以使用女性身體意象，單純因為導演本身是女性，而非刻意塑造特定性別形象。導演也認為，不同觀眾會因自身經驗產生不同解讀，這正是作品希望帶來的感受。
​
配樂張祐禎提到，這部作品一部分是在描寫導演的內心狀態，另一部分則回應外在環境，因此他以「和諧」與「不和諧」的聲響表現角色在安全與不安之間的感受。
​

《囍日之後》出席影人｜楊筑喬／導演
​
作品最初是同學們自發性的作業，題目為「秘密」。導演想起青春期父母離婚帶來的遺憾。尋找素材期間，導演發現家中相冊裡，只要是父親出現的照片都被挖空了一塊，這讓他產生追尋過往的念頭，也逐漸發展出「全家福」的概念。
​

《飛機降落之前》出席影人｜郭柏云／導演
​
導演經常在通勤途中度過漫長的時間，這些片刻讓他反覆思考自身經驗、記憶。對導演而言，這也是一段整理自我的過程，作品正是在不斷通勤與思考之中慢慢成形。導演也分享創作契機來自一瞬間的念頭，但真正消化與處理那些經驗，其實花了很長時間，而當剪輯結束後，那段經驗也像成熟後掉落的果實般離開。
​

《囤》出席影人｜廖川瑩／編導、吳子霏／女主角
​
「實在太苦了，需要一個出口」成為這部作品的拍攝契機。導演分享，片中的家經過美術設計與調整，劇中角色與自身經驗約有五成相似。導演也透過諮商，更加理解另一半對囤積的執著，以及背後的原因。
​
飾演女主角的吳子霏分享，這次演出最大的挑戰，是理解角色與家庭之間複雜的情感。片中場景更直接取自導演真實的家，演員們在堆滿物品的空間中反覆排練，使情緒更加貼近角色。吳子霏坦言，演出後花了很長時間才得以抽離。她也希望觀眾能理解，囤積物品只是表象，更重要的是內在情緒與心理課題。