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導演講堂 ◕ 2026 光點華山扶植新導演 ╳ 高雄拍短片影展
| 高雄拍短片輯上週末於光點華山獨家放映，本年度高雄拍帶來九部形式內容各異的作品，創作者們從豐富且獨特的創作視角出發，真切刻劃人生旅途上所有平凡中的不平凡。 |
高雄拍①五部片雖題材形式殊異，實則皆聚焦於個體與社會體制間的抗衡及周旋。談及片中色彩的運用，動畫《工》導演吳承筠分享，影片後段快速閃動的紅色意象其實象徵著人類的血液脈動，在皮膚覆蓋之下，是這一具具鮮明的血肉努力做「工」，才讓整個社會得以各司其職地運作著。不過如果要以更抽象的層面去思考也可以，導演笑說，因為動畫本來就是非常開放解讀的。
同是做工，《看現場》透過移工視角窺見體制的灰暗面，導演臧晟傑希望透過短小精悍的敘事篇幅如實呈現自己當初從事「看現場」，誤闖移工宿舍時驚心動魄的十五分鐘。然而，導演也坦言創作過程中最難割捨的就是個人情感，在忠於自身經驗與維持敘事精簡的權衡之下做了一番掙扎，最後決定將敘事主軸聚焦在主角魚仔身上，希望透過本片提出反思，自己在他者的敘事中，是否也可能成為壞人？
《這不是我的牛》則真切刻劃了體制下的難為，製片朱芸廷分享，為了演繹軍、民、兵三方勢力間的角力，劇組把握時機在國軍軍演時實拍砲擊的火光，也因為當時接二連三碰上颱風侵擾，劇組成員三四十人總動員投入場景的陳設，是一次難忘的拍攝經驗。
《耳鳴》運用豐富的聲音效果堆疊片中虛實莫辨的情境，導演黃洛瑤透露，片中許多聲音意象都使用了擬音做素材抽換：高雄拍片頭動畫的標誌性海浪聲抽換為環境底噪；牆上海報的潮汐聲也是由車聲和背景噪音設計而成，藉由聲音和視覺的不一致性建構出主角渾沌不安的內心世界。
劇情和紀實交織，《黑暗時期的虛構狂想》延續陳梓桓導演的敘事風格，遊走在虛實之間。導演認為本次最大的挑戰是自導自演，因為在香港拍攝紀錄片變得相對困難，最安全的創作方式就是將鏡頭對向自己。至於片中友人創作的BL劇本，導演笑道，目前正在籌備中，希望能完成拍攝！
有別於高雄拍①的叩問與審視，高雄拍②探討時代、家國與性別議題，照見社會脈動下最真實的眾生相。《內惟有個凱》紀錄高雄內惟自強新村的日常光景，導演廖敬堯表示，徐爸就像大家身邊的長輩，爽朗、自然不扭捏的個性是成就本片的最大功臣。談及家中建築的現況，導演徐蘊康也透露，為了安全考量，不久前拆除了老屋的屋頂，當下數十年的灰塵傾瀉下來，塵封已久的日製橫梁也重見天日，見證了歷史，是相當戲劇性的奇幻時刻。
《百花公主》導演李晏如分享，在傳統京劇文本中《百花公主》是由公主自刎作結，而後國光劇團進行改編，在傳統敘事中融入現代思維與女性觀點，有別以往的劇本色彩讓導演覺得相當有吸引力，遂開啟了創作的契機。至於片中最後一幕的「咬辮子」，導演說，其實是京劇中角色「放手一搏」的象徵符號，是京劇《百花公主》前所未有的詮釋，相信京劇迷會懂的（笑）
《假人的嘆息》則透過人台工廠中不對等的權力結構拋出對性別與自我意識的深刻提問，導演陳珮盈表示，原先的劇本設計中男性是有對白的，不過隨著表演排練的開展，導演逐漸為純粹表演呈現出的情感重量所折服，更坦言自己直到看見許乃涵「顏料塗臉」的瞬間，才領悟到主角和假人間其實相互投射的對照關係，透過演員的表演張力留給觀眾無限懸念。
延續對酷兒議題的思考，動畫片《人魚漢斯》導演黃詩柔與紀培慧藉由溫潤繽紛的手繪筆觸，細膩刻劃人魚探索自我的過程，為了兼具視覺呈現與故事核心，片中將原本較為赤裸的畫面轉化成大自然的意象，也加入人聲配樂模擬想像中人魚自由悠揚的歌聲，希望傳達「每一個人、每一具身體」都是自由、獨特的。