活動訊息
228和平紀念日特別放映｜《民主之眼》映後座談
講者｜鍾宜杰／《民主之眼》導演
文／攝影｜陳宜孜
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二二八週末，「民主之眼三部曲」透過九位攝影師的鏡頭、思想，以及每張照片背後的故事，回望自1980年代至今臺灣重要的社會運動。映後特別邀請導演鍾宜杰與觀眾分享拍攝緣起與幕後故事。 |
從新聞現場出發：一部紀錄片的誕生
導演回憶，三十多年前自己尚未畢業時，便到《自立》實習，因而認識片中多位攝影記者前輩。當時正值1990年代，臺灣社會運動仍十分活躍，包括反核運動與多元民族運動等。從1980年代到1990年代，可說是臺灣社會運動最蓬勃的時期，導演也笑稱自己「剛好搭上了末班車」。
初入新聞現場時，他其實充滿疑問：什麼該拍？什麼不該拍？在過去接受的黨國教育中，街頭抗爭者常被描述為「暴民」，但真正走進新聞現場後，他逐漸發現現實與過去所學並不相同。這些攝影記者也成為他在新聞工作中的精神導師，帶來觀念上的巨大轉變。大約在報社工作十年後，他便萌生念頭，希望有一天能為這些前輩留下影像紀錄。
被歷史啟蒙的攝影記者
導演也分享片中未能完全納入的一些歷史事件。攝影師蔡明德在看完紀錄片後曾問導演：「為什麼沒有放入林宅血案？」他回憶當年事件發生時自己仍在服兵役，退伍後便被作家陳映真派往現場採訪。導演也透露，未來的電影版本將有機會補充相關內容。
此外，像是陳文成命案與美麗島事件，也深深影響了當時的攝影記者。謝三泰當時仍在軍中服役，而蔡明德則是在高雄當兵時，看到美麗島受難者家屬出來參選。他甚至穿著軍服前往聽選舉演講，結果被調查局帶走詢問。這些歷史事件，成為許多人在那個年代被啟蒙的重要契機，也促使他們日後投入非主流媒體，用鏡頭記錄臺灣社會的轉變。
三部曲的時間敘事：從破繭到重聲
談到《民主之眼》三部曲的結構，導演表示，最初曾嘗試以不同方式增加影片的戲劇性，但後來發現，若將歷史事件重新拼貼或打亂順序，反而會增加觀眾理解的難度。考量這是一部希望留給下一代觀看的歷史紀錄，在史學專家的建議下，最終決定以時間順序建構敘事。
三部曲依時間脈絡展開，回望臺灣自1980年代以來的重要社會轉變。第一部曲〈破繭〉聚焦於1980至1990年代的社會運動與法治改革，包括街頭抗爭與民主運動的興起，呈現臺灣社會逐步突破威權體制的過程。
第二部曲〈多元〉則關注解嚴之後的社會變化，探討轉型正義、族群議題以及新住民等多元議題，呈現臺灣在民主化過程中逐漸浮現的多樣聲音。
第三部曲〈重聲〉則聚焦於當代媒體與公共議題，包括環境問題與公民社會力量。導演坦言，這部分在敘事上與前兩部看似有所斷裂，但正因為這些問題至今仍是臺灣社會尚未完全解決的重要課題，因此希望透過影像提出反思。
〈重聲〉一名也別具巧思。從街頭衝撞到解除戒嚴，臺灣邁入民主社會，本應是「重生」，但導演刻意使用諧音「重聲」，象徵在多元社會中，各種不同聲音同時出現、彼此交織。未來規劃中的電影版本，也將納入「錯假訊息」等議題，延伸對當代媒體環境的討論。
影像留下歷史，也留下未來
導演在分享中也提到，片中的攝影記者帶有一種「英雄主義式的浪漫」。他們白天在街頭冷靜按下快門，記錄社會運動的現場，到了晚上卻常以喝酒排解壓力。1980年代的臺北，「阿才的店」正是許多非主流媒體記者與文人聚會的地方。白天跑新聞、晚上喝酒談天，成為當時許多人的生活節奏。
然而，那個年代的社會運動往往充滿挫折。白天街頭衝撞，隔天主流媒體卻可能以不同角度報導，《自立》的讀者數量也難以與《中國時報》或《聯合報》相比，輿論常呈現一面倒的狀態。直到報禁解除後，情況才逐漸改變；而2000年之後，臺灣媒體又開始走向商業化。如今片中的多數攝影記者已逐漸退場，他們也自嘲自己在歷史中的階段性任務已經完成。
在第三部曲〈重聲〉中，攝影師何淑娟提到，紀實攝影如今逐漸進入藝術空間，過去服務於新聞報導的照片，如今也被帶入展覽場館。攝影師謝三泰曾說：「照片不是給明天的讀者看，而是給未來的子孫看。」三十年後，這句話也逐漸成真。
映後交流時，一位高雄觀眾分享，美麗島事件曾發生在他家旁邊，他也親眼看到鎮暴部隊出現在路口。然而在學校與媒體中，他卻只看到「暴民攻擊警察」的說法，直到長大後才逐漸理解事件的多重面向。他也期待當年若能留下更多不同角度的影像，或許能讓後人更完整地理解歷史。
最後，導演也分享《民主之眼》目前正在進行募資計畫。第一階段希望走進校園放映，讓更多年輕世代接觸這段歷史；第二階段則計畫製作電影版本，走向國際。導演表示「我對臺灣充滿信心。」希望透過這部作品，讓更多人看見臺灣在民主道路上的努力與堅持。
《民主之眼》三部曲集資計畫：回望過去，是為了走得更遠 ⭆ 了解更多
