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映後座談｜《南方時光》導演曹仕翰 ＆主演陳玄力
講者｜導演 曹仕翰 ＆主演 陳玄力
| 「如果你經歷過 1996 年，歡迎搭上這台電影時光機；如果你在高雄成長，相信會特別有感。即便你沒有經歷那段年代，也沒關係，光影會帶著你了解我們如何長大。」——導演 曹仕翰 |
【創作起點】從離家到回家：父親、青春與高雄
2008 年，導演曹仕翰從高雄北上讀電影。當時的高雄電影資源相對匱乏，學電影還會被說「了然（台語）」。父親身為建築師，希望他走規劃好的路，但導演形容自己就像《南方時光》的少年——叛逆、亂搞、讓父親頭痛。雖然父親不太支持，他仍考上研究所到台北繼續追電影夢。
2016 年，他在香港工作時父親生病。他決定回到高雄，一邊陪病、一邊開始寫劇本。當時得知金馬電影學院正在招生，35 歲以上不能參加，而他剛好 34 歲。於是把握最後一年，遞出劇本並被錄取，也在那裡遇見侯孝賢，侯導問他：「為什麼不拍你最有感覺的故事？高雄的故事。」那瞬間讓他恍然大悟——當初想拍電影，是因為看了《童年往事》。為何北上後反而迎合市場？從那一刻起，他決定回到自己的起點。
【拍電影前的失落與告別】《春之夢》與那個空著的位置
2017 年，他拍了以高雄為背景的短片《春之夢》，希望父親能在大銀幕上看到自己的作品，證明自己「還可以啦！沒有餓死」。首映那天，他特別替父親留了一個位子，但父親在首映前一個月離世。站在高雄市立圖書總館的講台上望著那個空位，他突然意識到：多年來努力的驅動力——「想讓父親看到」——在此刻悄悄消失了。
【打造《南方時光》】從父子到世代的回望
《南方時光》選擇回到 1996 年，是導演重新追尋自身與父親關係的起點，也藉少年視角回看威權教育如何深刻影響一個世代：分班制度、分數決定價值、老師的羞辱——這些他都經歷過。
導演的散文集〈長鏡頭〉提到 A B C 的 B 雖然在中間，但當年 B 段班與 A 段班的差距實則像巨大的鴻溝。老師態度截然不同，罰款甚至被拿去補貼 A 段班。對十幾歲的孩子來說，那些被忽視、被比較的瞬間，深刻又痛。導演說：「青春應該是自由自在的，而不是被恐懼和威權壓住。」《南方時光》正是他回望青春、也回望那個教育體制的方式。
【創作的低谷】疫情、撤資與兒子的一句話
《南方時光》拍攝期間，導演遇上疫情、投資撤資、製作困難，一度覺得自己快被掏空了。
某天，他在剪接時，兒子盯著螢幕說：「爸爸你的電影好好看，我好喜歡。」這句話點醒了他——他不需要再向誰證明什麼。只要成為孩子心裡的源頭，讓下一代能從他的作品看見更多可能，就是創作最初的理由。
【跨文化反應】從台灣到西班牙的震動
導演進一步分享在台北華山放映後中國留學生的分享：「台灣好像把青春的傷痛變成文學；我們則是忍耐、假裝沒事地長大。」導演說，我們其實很幸運，也應該好好珍惜。
在西班牙放映時，每當電影裡老師打學生。而當學生被老師打完像老師道謝時，旁邊的觀眾低語著，導演猜他們可能在問：「為什麼要說謝謝？」導演感慨，我們深受儒家文化影響，但現在正在試著把這些框架拆掉，重新學習「互相尊重」的關係。
【玄力的青春】鏡頭喜歡你這件事
16 歲的陳玄力透過姊姊替他拍的試鏡帶獲選演出。導演曾對他說：「你是鏡頭會喜歡的。」那句話成為他心底的力量。他在西班牙放映第一次看完完整《南方時光》後淚崩，那時的他才真正理解那句話的含義，而能與眾多人一起完成一件事，還能看到國片在國際上發光，非常有意義。
此外，陳玄力自己也經歷體制內的壓抑：北上住校唸書不能隨便外出、學校有打罵文化、能力分班。他笑說「青春就是好好的玩」，因為他本來就不愛讀書。劇中小洲離家出走、與父親和解的情節，讓他特別有共鳴，他自己也在高中與父親說開，甚至會一起聊過去玩撞球、打陀螺的事。
【為何選〈無聲的所在〉？】青春的國歌與致敬
最後，有觀眾好奇為何選用〈無聲的所在〉也第一次知道侯孝賢會唱歌。導演笑說，這首歌深受《少年吔，安啦！》影響，曾是他國中時「不良少年們的國歌」。有人買錄音帶，其他人影印歌詞放口袋反覆背，下課就會一起唱。除了個人的青春記憶，也致敬曾鼓勵他「回高雄拍」的侯孝賢——這份影響深深改變了他的人生。