文／重點就在括號裡（影評人）
 

2011年12月21日，導演森田芳光過世，享壽61歲。 2023年，森田芳光逝世12年後，高雄電影節舉辦了森田芳光大師致敬專題，選入7部森田各時期的作品：《家族遊戲》、《其後》、《未來的回憶》、《廚房》、《春天情書》、《宛如阿修羅》與《幸福特快車》。今年夏天，高雄市電影館更與日本台灣交流協會進一步合作，舉辦更完整的森田芳光導演回顧展。

除了去年專題放映的7部作品，這次專題新增9部作品：《如此這般》、《澀柿隊：男孩與女孩》、《傳說中的脫衣舞孃》、《藍色假期》、《我的夏日旅行》、《失樂園》、《海貓》、《間宮兄弟》和《我來買單》。7+9=16，高雄電影館將一口氣放映16部作品，成為臺灣目前為止規模最大的森田芳光回顧影展。

在1981年31歲拍出第一部長片《如此這般》的森田芳光，到他61歲拍完《幸福特快車》後因急性肝功能衰竭過世，30年的創作生涯，一共執導了27部電影長片、策劃了1980年代的瘋狂喜劇經典集錦片《馬鹿野郎！》系列，也以編劇身份及電視劇編導身份在業界活躍。多產，在1980年代、1990年代、21世紀初、始終都站在電影圈最前線的森田芳光，在日本電影史確實是一個奇異的存在。

1960、70年代掀起的新浪潮在主流市場未成氣侯，大片廠制度勢微，禁止自家導演與演員參與其他公司電影製作的「五社協定」因制度崩潰而自然消滅，從1970年代末開始，日本電影界一如準備邁向百花齊放的「泡沫經濟」階段：導演不再侷限於單一片廠成為流水線製程的一顆螺絲釘，而是可以自由接案──只有要資金，一切好談──森田芳光正是在這波新世代的風潮裡，最如魚得水的創作人。

1950年代，因片廠制度，業界崇尚師徒制，想成為導演的人材都必須先從基層開始打磨，你必須要在業界熬個幾年、跟在哪位大導身邊學習，你才有可能出頭。然而，1970年代大型片廠制度崩解，踏入電影圈的唯一法門，不再只有透過參加這些規模甚鉅的電影公司，獨立製片當道，只要有能力，遍地都是機會，這讓並非紅褲子出身的森田芳光有了機會，並且取得「先機」──這正是森田芳光創作的獨到之處。
 
森田芳光大學就讀於日本大學藝術學部放送學科，作為科班生的他，從小就喜歡觀察他人、喜歡各種娛樂與文化，這些積累，後來也都成為他創作的養份，而森田芳光始終站在社會前端，觀察社會邁動，創作出貼近大眾、也有他自己個人風格的作品。

森田芳光讀大學時，日本各大學的學生運動團體實行的「全學共鬥會議」沸沸揚揚，在大學停課的日子裡，森田芳光拿起了8mm攝影機拍攝學運，成為了他的第一號作品；28歲的森田芳光，以母親家鄉「湘南」當作電影舞臺，拍攝短片《生活在茅崎》，因此在培養新銳導演出名的PIA影展大放異彩。

緊接著1981年，森田芳光以從小熟悉的兩項事物「落語」與「風俗業」（他從小在料亭長大、看過無數風俗女郎的「表演」）為題，推出首部長片《如此這般》，流暢又惆悵的人情喜劇，拿到了當年橫濱電影節最佳影片獎。

在1980年代以獨立電影人之姿登場的森田芳光，奠基了良好的聲譽，展開了他的商業電影道路，開始與各間電影公司合作。而這次高雄市電影館放映的幾部電影裡，有幾部作品最能展現森田芳光這種「接案」本事。

比方說，拍完《如此這般》後，大名鼎鼎的傑尼斯事務所找上門，邀請森田芳光來拍他們旗下正當紅的澀柿隊，最後拍成了《澀柿隊：男孩與女孩》。當然，這部片的概念明確，賣點鮮明，但森田芳光卻不只讓這部電影成為專門拍給粉絲向的偶像片，在靜岡伊豆的美景裡，讓3位少年（其中一位是現在臺灣的日影粉絲不陌生的本木雅弘）放暑假，體驗友情與初戀，森田芳光將這部青春片拍得躍動感十足，愉悅可愛。

又或者是受日活公司邀請，找他來拍軟調色情「羅曼情慾」電影《傳說中的脫衣舞孃》，如何在每15分鍾就必須安插激情戲碼的觀眾「殺必死」限制裡（這段時間裡還得拍進各式各樣的脫衣舞秀），說好一個優美的愛情故事。除了情色尺度的把握，更需要優秀的執行力──十數年後，森田芳光以情慾電影《失樂園》拿下眾多獎項並紅遍亞洲，其磨練有其來自。
 

然而，在各大電影公司輾轉拍片，崇尚娛樂與藝術可以並行的森田芳光，很快地，就取得藝術獎項與票房佳績：當年橫掃所有電影獎項的《家族遊戲》讓「森田芳光」這個名號聲名大噪；應角川映畫拍旗下演員藥師丸博子的《我的夏日旅行》，則在當年度拿到了全年票房榜單拿到第二名──順帶一提，第一名是同為藥師丸博子主演的《新．里見八犬傳》。

與《澀柿隊：男孩與女孩》有著相似的「青春片」主題的《我的夏日旅行》，除了讓「角川三人娘」藥師丸博子的聲勢更加浩大，森田芳光更嗅到了時代的氣味：1980年代中期，隨著日本景氣異常地旺盛，都市建設蓬勃發展，森田芳光讓這部電影的主題，放在嶄新高速公路以及度假旅館，而這個中譯片名「我的夏日旅行」，指的正是女主角藥師丸博子的「度假公路之旅」（藥師丸博子也正是因為這部電影才去考駕照）。

1980年代，「一億總中流」、國民皆中產的消費風氣大為流行，青年男女都夢想著有輛帥氣拉風的汽車，好帶著他們在不用上班的週末假日脫離苦悶，邁向充滿陽光與沙灘的海邊美景度假。森田芳光在《我的夏日旅行》裡捕捉了當時「享樂主義」的美好氛圍：開著車，放鬆身心，遠離都市，音響裡播放著宛如永遠不會結束的輕快時髦歌曲，想像自己將會到達美好的烏托邦。沿途的高速公路、陽光沙灘、汽車旅館、大型度假飯店，森田芳光讓這部愛情電影，架構在這些如今已經看不到、但在當時貼近社會大眾的這些豪華舞臺上。

不同於大片廠制度，有自己一套「靈活」拍片手法的森田芳光，在1980年代一舉成為日本電影的風雲兒──直到現在，日本影壇還未能見到像森田芳光這樣的創作者。

2024年，距離森田芳光的遠去，已經足足有了13個年頭，而他留下的27部電影長片，除了具備藝術與娛樂話題性之外，也都深懷他觀察當代社會後的深刻思考。無論是改編還是原創，森田芳光都會透過自己的眼光，反芻議題，最後將這些「話語」，凝聚在自己的影像與對白裡──時至如今，我們仍能在他的創作裡，看見他超脫於時代的思維。

編輯／邱芊淨
核稿／游千慧

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