1953年可說是田中絹代電影生涯的關鍵之年。那年，田中絹代應邀擔任成瀨巳喜男的《兄妹》（1953）助導，接續以《悲戀》（1953）正式出道，成為日本影史上第二位女性導演，亦為當時唯一活躍於日本戰後電影黃金時代的女性導演。

田中絹代的演員生涯始於默片時代，豐富的演職經驗在銀幕上留下永垂影史的女優形象，其中溝口健二與田中絹代更是國際認可的導演／繆思黃金組合。然而，當時田中絹代為走上導演之路，面對溝口對她執導一事的百般阻饒及不屑，不惜和對方決裂，並在接續十年間，一口氣完成了六部執導作品。在這之前，一位也曾跟溝口健二共事，在其手下擔任場記、剪接、副導十餘年的坂根田鶴子，是為日本女導演第一人。面對萬般不友善的環境，其導演作的初登場《初姿》（1936）遭到慘不忍睹的圍剿與撻伐。

相較坂根田鶴子身處的時代，田中絹代或許相對幸運，初始有成瀨巳喜男、木下惠介、小津安二郎等貴人相助，又逢日本製片公司間的角力攻防醞釀出絕佳機會，但外界眼中的幸運是否標識著另一道更為幽隱的阻力？田中絹代有同行支援，卻也始終沒有屬於自己的固定班底，六部片多分屬不同公司製作。而目光放至現今，日本影壇如何審視田中絹代的導演作，如何看待其作為「日本女性導演先驅」的史實，其中的更迭衍變又是另一道值得深究的題目了。

本次高雄市電影館舉辦的「田中絹代導演特集」完整收錄她的六部執導作品，從初試啼音便一舉入圍坎城影展的《戀文》，予以少女心事詼諧且靈動描繪的《月昇物語》（1955），充分體現田中絹代導演實力的《永恆的乳房》（1955），再到野心十足地碰觸中日題材的《流亡王妃》（1960），有意從社會結構面下探性產業眾生相的《只有女人的夜晚》（1961），乃至於勇於挑戰時代劇類型，從茶道與宗教角度切入禁忌之戀的《阿吟大人》（1962），皆可洞見田中絹代如何在常見的愛情通俗劇架構中，一次又一次在銀幕上另闢蹊徑，並在極具細微之處與同期男導演作品做出明顯區隔（甚至是反道而行），甚至在體制內嘗試打造出女性集體創作的可能空間，走一個非比尋常的導演之路。

看田中絹代的電影，情緒是不安份的，更無法輕易忘記首部作品《戀文》中久我美子臉上閃爍的光影，以及最終來到收山之作《阿吟大人》，那股近乎神聖不可侵犯的意志展現。而《永恆的乳房》當中，月秋夢路躺在病床上攬鏡自照、在男人家中洗澡的身影，還有病床下與人相擁時一閃即逝的複雜神情，無一將一個女人深層的恐懼、想望、抵抗與反叛體現的淋漓盡致，關乎女性主體性的複雜度也終於在日本影史上有了更加開闊的詮釋可能。