「來跳舞啊！」
「只要音樂還響著的時候，總之就是繼續跳舞啊。不可以想著為什麼要跳舞，不可以想什麼意義。什麼意義是本來就沒有的，一開始去想這種事情時，腳步就會停下來。」
還沒開始思考之前，或許我們就已經學會了跳舞。隨著節奏擺動身體，傳遞喜悅、蔓延悲傷或伸手渴望，當語言還沒誕生前，身體便已懂得如何表達自己。舞蹈是娛樂、儀式，人類面對生存最古老的一種本能。不為了什麼，只是銘刻在基因中，隨時間流動的一種運動。電影中的舞動也是。
－扶桑花女孩的熱帶夢
1965年的福島磐城小鎮，因傳統煤礦產業沒落，昔日漆黑熱鬧的礦坑變得沉寂，另一種黑色的石油取代成為新能源，整座城鎮也被迫迎來轉型。為了尋找新的生機，眾夥決定打造一座「夏威夷度假中心」，在寒冷北國搖曳南方、島嶼，遙遠而夢幻的熱情。首先就是招募草裙舞的演員，作為觀光產業的門面。然而，這看似暴露的衣著卻嚇跑了大部分的人，讓留下來的人變成另一突破保守、劃別舊時代可能的希望種子。特別是在當代典型家庭長大、甚至不太明白什麼叫做尋找自我人生、懷抱各種渴望的女孩。
來自東京的舞蹈老師第一次起舞，雖然高傲、散落一種傷痕與失敗的醉意，卻又優雅地自由奔放，那種埋藏在曾經拋開一切，自信舞動的美。欣賞與羨慕，慢慢變成電影中主要的旋律：為小鎮而舞、為他者而舞，更是為自己而舞。伴隨勇氣與膽怯、跌倒與排練中，老師也重新在教學中學會另一種內化的動作、女孩則站上巡演舞臺，看似輕盈的草裙舞，承載著一整個小鎮、時代以及意志重量。
熱情洋溢，像場熱帶幻夢般。《扶桑花女孩》說的不僅是勵志故事中，如何讓轉型產業、運動類型如何挑戰的「Feel-good Films」（會令人感到氛圍良好的電影），更是一股以通俗藝術為底，舞蹈深深激昂且渲染彼此，在時代交替崩塌中，需要重新尋找自己以及改變未來，擺脫困境的事情。
早在以歌舞伎藝術為主題，席捲影壇的《國寶》（2025）前近二十年，李相日便以改編真人真事的《扶桑花女孩》嶄露頭角，一戰成名。不僅勇奪《電影旬報》年度十大影片第一名，更囊括日本電影學院獎最佳導演、最佳編劇等大獎，也讓《花與愛麗絲》中靈動青澀的蒼井優，蛻變為在舞臺上熠熠發光的草裙舞者，成熟中帶有堅定的青春。
－樂來越愛你的黃昏夢
當代的洛杉磯LA星光匯聚，夢想卻殘酷地像是一場大雨。Mia懷抱成為演員的夢想，在一次次試鏡失敗中等待；Sebastian則在理想與現實間拉扯，一邊屈就市場，一邊守護自己心中的爵士樂。因為相遇、戀愛，爭執以及困惑，彼此追逐夢想的過程裡漸行漸遠，驀然回首，那人已在另一個平行的敘事中。
2016年由美國導演達米恩查澤雷執導《樂來越愛你》將整座洛杉磯化為舞臺，高速公路、山間停車格、天文館、電影片廠，廚房或路面電車中，每一個城市角落，都能隨著音樂開始旋轉。這是歌舞類型電影中整合作用的推動，跳跳舞、唱唱歌，愛情或者人生有機會能萬事圓滿嗎？
整合作用的運用，在兩人的美國夢中逐步推進。他們既追求夢想、也交會彼此情感的真摯。透明而純淨吸引，色彩繽紛的舞蹈，在首次酒吧相逢、路肩踢躂，以及漫步於各個城市中，乘載了愛情與相戀的節奏。
《樂來越愛你》致敬好萊塢歌舞電影，也燃起當代對於這一類型的觀看。內核中美好的意念卻未曾改變。Mia在試鏡結束後，兩人尷尬的關係中詢問：「Where are we?」（我們在哪裡？）表面是詢問身體所在的位置、也是想知曉彼此關係；後來夢想即將遠行，祝福且竭盡所能，記得無限黃昏給予的夢想，追求中奮力且懷抱希望的美好，也明瞭遺憾。沒有萬事圓滿，卻能永懷敬意與想念。
－時代夢
歌舞讓人物超越現實，也讓觀眾沉醉，只要音樂響起，世界就有改變的可能。電影最動人的地方，也在於儘管其中包含了殘酷且不全然美好，那些共同的舞蹈時刻，依舊真實存在。在還沒有意義評斷之前，已經存在了。
《扶桑花女孩》正對於某個產業沒落，急需轉型的新舊時代，人類因為生計、前向行的動力受阻，而內化為奮力的自信；《樂來越愛你》致敬星夢與愛樂，一種亙古彌新的電影類型，如何經歷片場制度、明星產業，整合形式的種種挑戰後，依然活力十足，踏過永恆不變的愛與遺憾，慰藉觀眾。
八月份雙重經典，回顧以舞蹈貫穿故事的二部電影。舞蹈作為一種表現可能，推動劇情也扭轉人生﹔舞蹈是相見時的身體感，也可能是接近黃昏，充滿無限美好、又或者感嘆美好，飽滿靈魂。是昭和時代落寞的煤礦小鎮裡，女孩拋開束縛、挑戰傳統，更要跌破眾人雙眼，開出綻放之花；是好萊塢舞臺，在夢想中追尋，致敬歌舞片類型，也接納遺憾的曾經。我們流淌汗水、落下淚水之際，跳跳舞吧。
