電影藝術講堂
拍電影Behind the Scene
2020/03/01・電影藝術講堂
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拍電影Behind the Scene
課程時間：3/07(六)-4/18(六)
一部電影的誕生，從概念到成像，仰賴無數職人之手。他們幻化作光影、視覺、故事、聽覺，巧妙隱身於電影之中。
從「 編劇 」 「 美術 」 「 攝影 」 「 剪接 」 「 音效 」 五大面向切入，邀請電影幕後功臣現身，分享自身實務經驗，層層剖析每個重要環節，帶領學員一窺電影製作的奧義。
各週內容：
3月份課程時間為13:00-15:00；4月份課程時間為14:00-16:00。
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課程簡介：
【聲音：周震】「聲音的紋路」聲音的藝術密碼
03/07 (六) 13:00-15:00，講師：金馬獎最佳音效《灼人秘密》周震
以《灼人秘密》拿下金馬獎最佳音效的周震，曾多次入圍金馬獎最佳音效、金鐘音效獎，亦三度獲得金鐘獎音效獎。這回他將以近期與趙德胤導演合作的《灼人秘密》、《14顆蘋果》等片為案例，佐以他游走於商業大片與小品中的實戰經驗，分享他多年的「現場同步錄音」與「後製混音」、「聲音設計」三大面向絕技，他如何環境音、配樂與對白間取得平衡，也希望透過現場分享，傳授給影迷「聲音設計是讓人能『看到』聲音的重要概念」。周震相關重要作品包括《血琥珀》、《日常對話》、《冰毒》、《德布西森林》、《九降風》、《行者》、《十二夜》等。
【攝影：陳大璞】光與影的交錯之處
03/14 (六) 13:00-15:00，講師：金馬獎最佳攝影入圍《下半場》陳大璞
資深攝影指導陳大璞近年為人稱道的，還有另一個身分－導演，2019年他擔任攝影師，和導演張榮吉攜手打造出台灣重要的運動電影《下半場》，也創下入圍金馬獎最佳攝影佳績。陳大璞將以他超過二十年的經驗，由《下半場》攝影為例，從打造一流順暢的攝影機運動、到熱血沸騰宛如置身現場的球賽說起，陳大璞將完整揭露《下半場》攝影的野心與挑戰！亦將探討風格化攝影與演員自然演出如何相輔相成；以及攝影師在電影產製的各個階段需扮演之角色，其階段包含前期的讀本勘景、現場的分鏡執行到後期的調光。陳大璞重要攝影作品，有《下半場》、《愛情靈藥》、電視劇《危險心靈》；《皮克青春》、《老師你會不會回來》則是陳大璞重要導演作品。
【美術：王誌成】電影美術－影像與空間的語法
03/21 (六) 13:00-15:00，講師：金馬獎最佳美術設計《返校》王誌成
今年初以台灣難得一見、「還原度百分百」，重現吳明益小說《天橋上的魔術師》筆下80年代歷史記憶的中華商場，就是出自這位空間魔法師－王誌成之手。2019年甫以《返校》拿下金馬獎最佳美術設計的王誌成，多次入圍金馬獎，曾和侯孝賢導演合作《南國再見，南國》、《千禧曼波》、《最好的時光》等、亦擔任國際導演盧貝松《LUCY》、馬丁史柯西斯《沉默》的台灣區美術指導。王誌成將透過電影案例，進行電影美術從跨國到仿古、從古典到當代、從現實到超現實的全面解析，討論電影美術如何用一筆一畫、一磚一瓦，逐漸構築出導演心中最真實的夢境，也將視野拉向國際，討論如台灣、香港到好萊塢，電影美術在預算、制度、規模上所面臨的不同挑戰。
【編劇：張耀升】「電影的基底酒」劇本創作
04/11 (六) 14:00-16:00，講師：金馬獎最佳原著劇本入圍《陽光普照》張耀升
以小說家為人所知的張耀升，與導演鍾孟宏共同編劇的《陽光普照》入圍金馬獎最佳原創劇本。曾獲得時報文學獎等獎項，出版短篇小說集《縫》、長篇小說《彼岸的女人》、電影小說《行動代號：孫中山》，近年從事編劇及影像創作。他將解構2019年金馬最佳劇情長片《陽光普照》的劇本創作思維，讓影迷一窺從點子發展成故事，如何增加骨幹，從情節、立體化角色到對白書寫，故事結構的鋪陳與組織，倒敘法與順敘法的取捨與美感，從劇本影像化的過程，一步步逼出影迷共感或疏離的情緒。講座中更將加碼暢談同個故事在不同媒材－小說與劇本的差異呈現。
【剪接：陳曉東】剪接－取捨的美學
04/18 (六) 14:00-16:00，講師：金馬獎最佳剪輯《尋找背海的人》、高雄人《愛琳娜》剪接、高雄拍《鋼琴課》剪接陳曉東
資深剪接師陳曉東，以文學紀錄片《尋找背海的人》榮獲金馬獎最佳剪輯，並同時入圍「年度台灣傑出電影工作者」，2008 年也以《九降風》入圍第 45 屆金馬獎最佳剪輯，亦曾得過電視金鐘獎。陳曉東從剪接助理一路做到剪接師，從手工剪接黏貼底片走進數位時代，經由他手，作品始終保有令人感動的溫度。此次他將綜觀剪接二十餘年經驗，從台灣電影的興衰流變出發，更分享自己如何透過劇情看見故事真正的肌理、擁有透視故事本質的強大能力，亦分享自己如何幫助各世代的導演，讓電影在剪接的取捨、增減之中，找出最適切的敘事方式。
課程資訊：
▸購票後請至表單填寫基本資料，以供電影館進行課程相關通知。
▸完成報名。
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注意事項：
課程時間：3/07(六)-4/18(六)
一部電影的誕生，從概念到成像，仰賴無數職人之手。他們幻化作光影、視覺、故事、聽覺，巧妙隱身於電影之中。
從「 編劇 」 「 美術 」 「 攝影 」 「 剪接 」 「 音效 」 五大面向切入，邀請電影幕後功臣現身，分享自身實務經驗，層層剖析每個重要環節，帶領學員一窺電影製作的奧義。
各週內容：
3月份課程時間為13:00-15:00；4月份課程時間為14:00-16:00。
| 時間 | 主題 |
| 03/07 (六) 13:00-15:00 |
【聲音】「聲音的紋路」聲音的藝術密碼 講師：金馬獎最佳音效《灼人秘密》 周震 |
| 03/14 (六) 13:00-15:00 |
【攝影】光與影的交錯之處 講師：金馬獎最佳攝影入圍《下半場》 陳大璞 |
| 03/21 (六) 13:00-15:00 |
【美術】電影美術－影像與空間的語法 講師：金馬獎最佳美術設計《返校》 王誌成 |
| 04/11 (六) 14:00-16:00 |
【編劇】「電影的基底酒」劇本創作 講師：金馬獎最佳原著劇本入圍《陽光普照》 張耀升 |
| 04/18 (六) 14:00-16:00 |
【剪接】剪接－取捨的美學 講師：金馬獎最佳剪輯《尋找背海的人》 陳曉東 |
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課程簡介：
【聲音：周震】「聲音的紋路」聲音的藝術密碼
03/07 (六) 13:00-15:00，講師：金馬獎最佳音效《灼人秘密》周震
以《灼人秘密》拿下金馬獎最佳音效的周震，曾多次入圍金馬獎最佳音效、金鐘音效獎，亦三度獲得金鐘獎音效獎。這回他將以近期與趙德胤導演合作的《灼人秘密》、《14顆蘋果》等片為案例，佐以他游走於商業大片與小品中的實戰經驗，分享他多年的「現場同步錄音」與「後製混音」、「聲音設計」三大面向絕技，他如何環境音、配樂與對白間取得平衡，也希望透過現場分享，傳授給影迷「聲音設計是讓人能『看到』聲音的重要概念」。周震相關重要作品包括《血琥珀》、《日常對話》、《冰毒》、《德布西森林》、《九降風》、《行者》、《十二夜》等。
【攝影：陳大璞】光與影的交錯之處
03/14 (六) 13:00-15:00，講師：金馬獎最佳攝影入圍《下半場》陳大璞
資深攝影指導陳大璞近年為人稱道的，還有另一個身分－導演，2019年他擔任攝影師，和導演張榮吉攜手打造出台灣重要的運動電影《下半場》，也創下入圍金馬獎最佳攝影佳績。陳大璞將以他超過二十年的經驗，由《下半場》攝影為例，從打造一流順暢的攝影機運動、到熱血沸騰宛如置身現場的球賽說起，陳大璞將完整揭露《下半場》攝影的野心與挑戰！亦將探討風格化攝影與演員自然演出如何相輔相成；以及攝影師在電影產製的各個階段需扮演之角色，其階段包含前期的讀本勘景、現場的分鏡執行到後期的調光。陳大璞重要攝影作品，有《下半場》、《愛情靈藥》、電視劇《危險心靈》；《皮克青春》、《老師你會不會回來》則是陳大璞重要導演作品。
【美術：王誌成】電影美術－影像與空間的語法
03/21 (六) 13:00-15:00，講師：金馬獎最佳美術設計《返校》王誌成
今年初以台灣難得一見、「還原度百分百」，重現吳明益小說《天橋上的魔術師》筆下80年代歷史記憶的中華商場，就是出自這位空間魔法師－王誌成之手。2019年甫以《返校》拿下金馬獎最佳美術設計的王誌成，多次入圍金馬獎，曾和侯孝賢導演合作《南國再見，南國》、《千禧曼波》、《最好的時光》等、亦擔任國際導演盧貝松《LUCY》、馬丁史柯西斯《沉默》的台灣區美術指導。王誌成將透過電影案例，進行電影美術從跨國到仿古、從古典到當代、從現實到超現實的全面解析，討論電影美術如何用一筆一畫、一磚一瓦，逐漸構築出導演心中最真實的夢境，也將視野拉向國際，討論如台灣、香港到好萊塢，電影美術在預算、制度、規模上所面臨的不同挑戰。
【編劇：張耀升】「電影的基底酒」劇本創作
04/11 (六) 14:00-16:00，講師：金馬獎最佳原著劇本入圍《陽光普照》張耀升
以小說家為人所知的張耀升，與導演鍾孟宏共同編劇的《陽光普照》入圍金馬獎最佳原創劇本。曾獲得時報文學獎等獎項，出版短篇小說集《縫》、長篇小說《彼岸的女人》、電影小說《行動代號：孫中山》，近年從事編劇及影像創作。他將解構2019年金馬最佳劇情長片《陽光普照》的劇本創作思維，讓影迷一窺從點子發展成故事，如何增加骨幹，從情節、立體化角色到對白書寫，故事結構的鋪陳與組織，倒敘法與順敘法的取捨與美感，從劇本影像化的過程，一步步逼出影迷共感或疏離的情緒。講座中更將加碼暢談同個故事在不同媒材－小說與劇本的差異呈現。
【剪接：陳曉東】剪接－取捨的美學
04/18 (六) 14:00-16:00，講師：金馬獎最佳剪輯《尋找背海的人》、高雄人《愛琳娜》剪接、高雄拍《鋼琴課》剪接陳曉東
資深剪接師陳曉東，以文學紀錄片《尋找背海的人》榮獲金馬獎最佳剪輯，並同時入圍「年度台灣傑出電影工作者」，2008 年也以《九降風》入圍第 45 屆金馬獎最佳剪輯，亦曾得過電視金鐘獎。陳曉東從剪接助理一路做到剪接師，從手工剪接黏貼底片走進數位時代，經由他手，作品始終保有令人感動的溫度。此次他將綜觀剪接二十餘年經驗，從台灣電影的興衰流變出發，更分享自己如何透過劇情看見故事真正的肌理、擁有透視故事本質的強大能力，亦分享自己如何幫助各世代的導演，讓電影在剪接的取捨、增減之中，找出最適切的敘事方式。
課程資訊：
- 費用：單日課程原價180元/影友卡八折，一次購滿五堂課程可享全勤套票優惠價700元。
- 地點：高雄市電影館三樓放映廳。
- 對象：不限身分年齡均可報名，額滿為止。
- 報名步驟：
▸購票後請至表單填寫基本資料，以供電影館進行課程相關通知。
▸完成報名。
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注意事項：
- 本次課程未供餐，請學員自行安排。
- 若購買單堂票後欲退出課程，請參考「電影館官網＞放映資訊＞觀影Q&A＞Q3：請問如何退票？」辦理。套票於第一堂課程開課後恕不接受退票。
- 若遇不可抗力之因素（如：天災），電影館保留修改、變更、暫停課程之權利。學員若無法配合，得根據變動之課程申請全額退費。
- 若報名人數未達標準，電影館得經講師同意停開課程，退還已報名學員全額費用。
- 電影館保有活動最終解釋權。