文字、攝影／游千慧

在台灣，可以透過自學或與相關社群合作，許多創作者能在本地打造原創VR作品，像高雄市電影館自2017年以來，就推出了40幾部高雄原創VR影片。這些作品不僅代表台灣的創意實力，也讓我們的師資、製作人名留影史。

高勤倫分享道，這幾年VR在聲音設計上的進展很大，從早期的簡單空間聲音，到現在更細緻的空間感、動態定位。「過去我們在影片中體驗到的聲音，逐步轉化成為VR內容中的一部分。這種進步除了技術突破，還體現在製作的技術進化，例如聲音與視覺的互動與同步，都能讓觀眾得到更強的沉浸感。」

說到進入產業的過程，高勤倫回憶自己最初學習的是傳統音樂，主修樂器錄音與聲音工程。後來他透過一個機緣，進入嘉義的一家傳統戲曲公司，擔任音響工程師。之後，他進入動畫、影像、影集製作，逐漸積累了豐富的聲音設計／製作經驗。此外，他特別舉了一個例子，請現場聽眾用耳機聆聽下列影片中的「聲效」呈現，感受聲音設計能做到的驚人效果：
 

高勤倫也提到，早期VR作品多是用Google Cardboard等紙盒式裝置，效果簡單，但卻是他最初接觸到沉浸式體驗的契機。隨著技術進步，聲音設計也日益重要。早期VR聲音只是簡單的空間擴散，沒有太多動態變化，但隨著空間追蹤技術和3D聲音的發展，聲音的定位、空間感大幅提升，讓體驗更加逼真。

他也分享自己曾經合作過的作品，例如高雄原創的VR360電影、多人大型互動，甚至在展演活動中呈現音效與裝置，讓觀眾可以在虛實交錯的空間中自由移動。這些作品中，聲音的空間定位、立體感尤為關鍵。比如一個「虛擬演唱會」的場景，聲音能從不同方向傳來，讓人彷彿置身於現場，這是傳統影片難以實現的。

另外，他強調聲效技術在沉浸式作品中仍有許多成長空間，例如國際上知名的多人體VR展演，體驗者可以在同一空間內看到彼此並進行互動，聲音也會隨之反應。這不僅增強了現實感，也帶來新的互動可能性，比如角色語音、NPC對話等，都可以利用空間聲音來實現。「除了硬體改善外，內容的多樣性依然是挑戰，像是舞蹈表演、劇場演出等

台灣的聲音設計師在這個領域的挑戰，是如何讓聲音在虛擬空間中自然流動，讓每一個細節都符合真實空間的邏輯。比方說，角色的對話從左側傳來，腳步聲會隨著角色的移動而產生變化，甚至耳語、環境的回聲，都能透過高度空間感來傳達。而台灣在這方面的創新也逐步突破傳統的範疇。有些作品甚至讓觀眾身處的空間能夠產生真實的聲響反饋，彷彿整個空間都活起來了。這不僅豐富了內容的氛圍，也讓體驗更為逼真。

此外，台灣不乏一些跨領域的合作案例。例如，結合聲音設計與藝文展演的方式，用多傳感器來捕捉觀眾的動作，並即時反饋聲音，讓每個人的觀影體驗都獨一無二。高勤倫也提及，透過這些創作與技術的推動，台灣的VR聲音範疇正在逐步建立自己的特色。既有結合了在地文化元素的作品，也在創新中追求無界線的表現方式。這些都顯示，台灣在XR技術的聲音設計上正逐步趨近成熟，並且在國際舞台站穩腳步。