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主題講座｜2026 大衛林區紀念專題《象人》台北金馬影展執行委員會執行長／ 聞天祥
講者｜聞天祥／台北金馬影展執行委員會執行長
文／攝影｜路宗恩
「《象人》可謂大衛林區打入主流市場的唯一一部作品。」
電影館新年推出「夢是最真的現實：2026大衛林區紀念專題」，精選導演的七部劇情長片。其中，《象人》是大衛林區1980年的作品，改編自19世紀英國真人真事。本次邀請金馬執委會聞天祥執行長向影迷介紹這位傳奇導演及電影幕後。
大衛林區的影像之路源於1960年代中期，當時就讀美術學院的他即發現比起繪畫或雕塑，自己更想將天馬行空的想法融入動態影像。以16毫米鏡頭拍攝短片開始，成為其往後長片鉅作的奠基。大衛林區於1970年代搬至洛杉磯，並在美國電影學院完成第一部長片《橡皮頭》。由於採非線性敘事且風格光怪陸離，《橡皮頭》當時只被相中於小眾的午夜場放映，卻也讓他在B級片市場建立起聲望。
來到第二部長片《象人》，劇本是透過著名喜劇家梅爾布魯克斯錯綜複雜的人脈，才轉而來到大衛林區手中。 梅爾布魯克斯亦是本片的編劇及出品人，雖礙於喜劇人身分而未掛名，卻是賦予本片更有戲劇性且符合經典敘事結構的關鍵。因此，有別於大衛林區的其他作品，許多影迷認為《象人》看來更「古典」。大衛林區原本有意親自擔任片中的特殊化妝，經過一波三折，最後仍專注於導演工作。有趣的是，因《象人》的特殊化妝有目共睹，奧斯卡隨後才增設化妝獎。
關於主演之一的安東尼霍普金斯，其以演技精湛卻脾氣強硬的性格廣為皆知，也令大衛林區吃了不少苦頭。但回到演出上，前者於片中所留下的眼淚徹底展現出第一次看見象人的驚駭性，令人動容。聞老師分享，《象人》既有傳統力量的加持，亦融入導演獨有的奔放想像，當年上映時票房評價皆亮眼，造就大衛林區的聲勢水漲船高。
此次紀念專題尚有：首次在台放映的邪典《沙丘魔堡》數位修復版，這部片也啟發導演意識須保有最終剪接權；聞老師認為真正打開大衛林區奇幻大門的《藍絲絨》，恍若黑暗版仙履奇緣；拿下1990年坎城金棕櫚獎、激情又叛逆的公路電影《我心狂野》；出自導演聲勢最跌宕時期的《雙峰：與火同行》；被認為是大衛林區最寫實且易懂的長片《史崔特先生的故事》，其曾表示「這是我最有實驗性的作品」；暗藏美好脆弱、同情與殺戮的《穆荷蘭大道》，貴為21世紀百大電影榜首。聞老師分享，無須按照作品年份來觀影，得依自身喜好來安排，歡迎影迷一同徜徉於大衛林區的夢境世界。