講者｜劉育樹 / VR《八洞妖》導演
 

這場講座邀請到導演劉育樹，分享他如何從動畫代工體系，一路走向沉浸式與VR創作，打開屬於自己的創作宇宙。
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從代工到導演：把公司變小，反而找回創作能量
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劉育樹分享，過去在代工體制下，創作者只是執行端，無法參與劇本與內容決策，長期下來感到疲乏與失去方向。轉型為小型工作室後，他開始以導演身份主導內容，從「幫別人做」轉為「自己說故事」，也重新找回創作的快樂與節奏。
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當觀眾不只是觀眾：沉浸式的關鍵在「參與」
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在發展沉浸式作品的過程中，他觀察到觀眾多半只是站著觀看、拍照，於是開始反思：如果觀眾才是主角呢？從讓小朋友在空間中自由移動，到開放觀眾用手機即時創作並投影到場域中，他逐步將「觀看」轉為「參與」，當觀眾真正投入其中，才會產生分享與擴散，內容也因此被放大。
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VR的啟發：不是看故事，而是「進入故事」
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談到VR，他形容那是一種敘事上的震撼轉變，戴上裝置後，觀眾不再是旁觀者，而是直接成為角色本身，感受故事的發生，這樣的體驗讓他決定投入VR創作，並嘗試結合布袋戲、文化元素，甚至把設備帶進廟埕與地方空間，讓更多人接觸這種媒介。
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不與體系競爭，而是開創自己的位置
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面對台灣動畫產業的限制，劉育樹沒有選擇硬碰硬，而是轉向跨域發展，他將文化、科技與影像結合，從博物館、沉浸式展演到VR內容，逐步建立自己的創作語言。
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這場分享不只是技術與案例的累積，更多的是關於一段不斷修正方向的創作過程。從代工走向原創，從觀看走向參與，也從動畫，走進更開放的未來。