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【選片指南】台灣新電影：寫實，寫在情景之外
2023/07/10・活動紀錄
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台灣新電影：寫實，寫在情景之外
7月專題影展選片指南 Ft.徐明瀚／電影與藝術評論人
專題影展「台灣新電影：寫實，寫在情景之外」明天起正式放映，上週末也由電影與藝術評論人徐明瀚老師帶來精彩的選片指南，與觀眾談談可以站在什麼樣的角度來看這些經典電影。
首先，明瀚老師簡談台灣新電影的代表人物「電影合作社」，並提到所謂的「新電影」有四個特質：與當時的電影有所差異、寫實並與社會連結、在國際上以一種「群體」的面貌被看見，以及在國際上獲得名聲。
1982年到1987年，台灣一群導演起草了另一種電影宣言，開啟「台灣新電影」的時代，直到今日已經過40多年。有些電影即便到了現在，對於很多觀眾來說還是只聞其名、未看電影，也有不少電影因發行條件等原因，當年並未在院線上映。
明瀚老師將這次的專題命為「台灣新電影：寫實，寫在情景之外」，他表示電影本身靠畫面說故事，因此片中一定要有景物，並且描繪景物中的心情；而在情景之外，電影敘事上是否還有新的角度，便是他想爬梳的內容。
本次片單多達12部，除了多部作品描述港口故事，電影中也大多圍繞於角色在城市間的遷徙，就好比林強的歌曲《向前走》一般，述說從家鄉前往大都會的心情成長。其中《風櫃來的人》和《父子關係》更是直接地與高雄有關，以旗津海岸作為成長敘事移動的節點，可以透過電影看見早期高雄的面貌。
許多導演會以自身經驗或觀察，來描述從邊遠城市遷徙到大城市發展的故事，例如在 #萬仁 導演的作品《油麻菜籽》裡一家人住在城市中較破落的地方，而 #侯孝賢 導演的《戀戀風塵》，則是述說一對男女在受到大城市洗禮後的見異思遷。
另外，我們也可以從《一一》裡看見楊德昌導演描述城市中的疏離，以及對於人之間的不信任的捕捉。明瀚老師認為，《一一》綜合了楊德昌早期對於女性的關懷、中期對劇場和城市地反諷，是他「集大成」的作品。明瀚老師更表示台灣新電影最具代表性的人物就是楊德昌，因為他可以將城市拍得最細膩，並把城市的荒謬、混沌拍出來。
首先，明瀚老師簡談台灣新電影的代表人物「電影合作社」，並提到所謂的「新電影」有四個特質：與當時的電影有所差異、寫實並與社會連結、在國際上以一種「群體」的面貌被看見，以及在國際上獲得名聲。
1982年到1987年，台灣一群導演起草了另一種電影宣言，開啟「台灣新電影」的時代，直到今日已經過40多年。有些電影即便到了現在，對於很多觀眾來說還是只聞其名、未看電影，也有不少電影因發行條件等原因，當年並未在院線上映。
明瀚老師將這次的專題命為「台灣新電影：寫實，寫在情景之外」，他表示電影本身靠畫面說故事，因此片中一定要有景物，並且描繪景物中的心情；而在情景之外，電影敘事上是否還有新的角度，便是他想爬梳的內容。
本次片單多達12部，除了多部作品描述港口故事，電影中也大多圍繞於角色在城市間的遷徙，就好比林強的歌曲《向前走》一般，述說從家鄉前往大都會的心情成長。其中《風櫃來的人》和《父子關係》更是直接地與高雄有關，以旗津海岸作為成長敘事移動的節點，可以透過電影看見早期高雄的面貌。
許多導演會以自身經驗或觀察，來描述從邊遠城市遷徙到大城市發展的故事，例如在 #萬仁 導演的作品《油麻菜籽》裡一家人住在城市中較破落的地方，而 #侯孝賢 導演的《戀戀風塵》，則是述說一對男女在受到大城市洗禮後的見異思遷。
另外，我們也可以從《一一》裡看見楊德昌導演描述城市中的疏離，以及對於人之間的不信任的捕捉。明瀚老師認為，《一一》綜合了楊德昌早期對於女性的關懷、中期對劇場和城市地反諷，是他「集大成」的作品。明瀚老師更表示台灣新電影最具代表性的人物就是楊德昌，因為他可以將城市拍得最細膩，並把城市的荒謬、混沌拍出來。
在選片指南中，明瀚老師也教大家用「三個框架」來看電影：
① 窗框：如果以「窗框」來理解電影的話，便會相信電影作為一個框架，畫面中的景物就算離開畫面、依然存在。例如 #侯孝賢 導演即認為框內框外都是生活，因此片中經常出現畫外音。
② 畫框： 著重在電影的構圖，顧及畫面，至於框外的世界便不重要，只需看見畫面中的美，這則是形式導演會關心的重點。（但不代表新電影導演關心寫實不在乎形式哦！）
③ 鏡框：窗框是寫實的、畫框是畫面的，而鏡框簡單來說則像是觀眾在照鏡子一般，譬如高雄人透過《風櫃來的人》投射自己所生活的高雄，電影中也經常以玻璃帷幕、鏡子等物件來呈現這種意象。
明瀚老師也特別提到《風櫃來的人》裡的歐洲彩色大螢幕，這個畫面集結了窗框、畫框和鏡框，透過一個景，來述說三件事：「這樣的窗口景致，既是容納風景的窗框，也是具畫面感的畫框，更是一個鏡框，返照了自身迷茫的心理真實，這就是台灣新電影多重實景的最佳寫照。」
最後，明瀚老師也給不知道怎麼挑片的觀眾們一些建議，就電影的稀少程度來看，他推薦《竹劍少年》和《陰間响馬．#吹鼓吹》，如果想看值得用大銀幕觀賞回味的經典，那他則推薦《風櫃來的人》、《光陰故事》、《恐怖份子》、《悲情城市》和《一一》。
新的舊不了 影展套票熱售中➲ 一套4張 600 元，可兌換4部 「 台灣新電影：寫實，寫在情景之外 」 任一場次電影。
① 窗框：如果以「窗框」來理解電影的話，便會相信電影作為一個框架，畫面中的景物就算離開畫面、依然存在。例如 #侯孝賢 導演即認為框內框外都是生活，因此片中經常出現畫外音。
② 畫框： 著重在電影的構圖，顧及畫面，至於框外的世界便不重要，只需看見畫面中的美，這則是形式導演會關心的重點。（但不代表新電影導演關心寫實不在乎形式哦！）
③ 鏡框：窗框是寫實的、畫框是畫面的，而鏡框簡單來說則像是觀眾在照鏡子一般，譬如高雄人透過《風櫃來的人》投射自己所生活的高雄，電影中也經常以玻璃帷幕、鏡子等物件來呈現這種意象。
明瀚老師也特別提到《風櫃來的人》裡的歐洲彩色大螢幕，這個畫面集結了窗框、畫框和鏡框，透過一個景，來述說三件事：「這樣的窗口景致，既是容納風景的窗框，也是具畫面感的畫框，更是一個鏡框，返照了自身迷茫的心理真實，這就是台灣新電影多重實景的最佳寫照。」
最後，明瀚老師也給不知道怎麼挑片的觀眾們一些建議，就電影的稀少程度來看，他推薦《竹劍少年》和《陰間响馬．#吹鼓吹》，如果想看值得用大銀幕觀賞回味的經典，那他則推薦《風櫃來的人》、《光陰故事》、《恐怖份子》、《悲情城市》和《一一》。
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