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【選片指南】新加坡電影節
2024/04/14・活動紀錄
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【新加坡電影節】選片指南節錄
講者｜黃晧傑（電影館館長）
2024新加坡電影節挑選16部新加坡過去十幾年在台灣備受矚目的電影，例如陳哲藝導演在坎城影展、金馬影展紛紛獲獎的《爸媽不在家》，以及在歐洲影壇受到關注的作品《幻土》、《好久不見》等等。16部電影聚焦前衛、家庭、情慾、社會、國族等題材，觀眾更能透過這次影展一窺新加坡十年浪潮。
本影展的焦點影人陳子謙導演1976年生於新加坡馬來村，由於多部作品以數字命名，很多人稱他為「數字導演」。影展放映5部陳子謙導演生涯代表作，部部皆展現新加坡電影當代多元面貌。
《15》𝟏𝟓
以曾是黑幫的少年為主角，描繪青少年吸毒犯罪問題，是陳子謙導演早期同名短片的加長版。但由於內容描述過於生動寫實遭到刪減，上映後也因為新加坡當時幾乎沒有過這樣形式的電影而造成轟動。
《木瓜姐妹花》𝟖𝟖𝟏
片名「881」從木瓜（papaya）直翻過來，由金馬影后楊雁雁、王欣分別飾演大木瓜與小木瓜。電影將歌台文化結合民間信仰，服裝和舞蹈都非常華麗，更邀請許多新加坡歌台演員參演，觀影時彷彿回到歌廳秀時代。
《12蓮花》𝟏𝟐 𝐋𝐨𝐭𝐮𝐬
延續《木瓜姐妹花》的歌舞元素，以蓮花的12面向隱喻苦命女主角的人生。本片還有歌手孫燕姿驚喜客串，扮成觀音娘娘，很推薦和《木瓜姐妹花》兩部接連觀影。
《想入飛飛》 𝟑𝟔𝟖𝟖
聽著鳳飛飛長大的陳子謙導演，在她過世後想拍一部電影致敬她。由新加坡天后蔡淳佳主演，還獲得當年金馬影展觀眾票選第二名。除了可以懷念鳳飛飛的歌曲，片中還巧妙加入競爭對手「Jenny」，呼應當年鳳飛飛與甄妮的關係。
《24》𝟐𝟒
陳子謙導演2021的新片《24》非常特別，與導演以往的作品都很不一樣。全片以24顆長鏡頭組成，拍攝收音師到24個現場收音，以此致敬收音師。
《美滿人生》 𝐒𝐢𝐧𝐠𝐚𝐩𝐨𝐫𝐞 𝐝𝐫𝐞𝐚𝐦𝐢𝐧𝐠
描繪一個家庭因爸爸「中樂透」而掀起一段風暴，雖說是一部娛樂喜劇電影，卻也諷刺了新加坡的社會現象。看完會發現，看似幸福的「中樂透」或許成了讓整個家庭破碎的原因。
《爸媽不在家》𝐈𝐋𝐎 𝐈𝐋𝐎
取材自導演陳哲藝的童年回憶，導演也藉這部片躍上國際影壇。因為導演喜歡楊德昌，觀眾也能從片中的孩子身上看見《一一》的影子，而片中描繪的細膩情感及家庭問題，放到現在仍不過時。
《霉運大廈》𝐔𝐧𝐥𝐮𝐜𝐤𝐲 𝐏𝐥𝐚𝐳𝐚
這是一部隱喻非法高利貸、諷刺時政的黑色幽默喜劇。片中主角在綁架一位有錢人後，卻發現綁架對象竟是瀕臨破產的夫妻，靈感來自真實發生的烏龍綁架事件，情節緊張有趣。
《我們唱著的歌》𝐓𝐡𝐞 𝐒𝐨𝐧𝐠𝐬 𝐖𝐞 𝐒𝐚𝐧𝐠
鄧寶翠導演耗時兩年所拍攝的紀錄片，講述臺灣的民歌如何改變新加坡1980年代的音樂；以及新加坡政府推行英文教育，關閉南洋大學開始後的影響。片中也有訪談孫燕姿、林俊傑等非常紅的歌手。
《黃鳥》𝐀 𝐘𝐞𝐥𝐥𝐨𝐰 𝐁𝐢𝐫𝐝
印度裔新加坡導演拉傑哥帕爾以印度與中國移民問題為題，拍攝自己族群的故事。片中講述分別為印度裔、中國人的兩位主角在異地飄零與亡命的過程，關注邊緣族群的困境。
《美食禁止共和國》 𝐑𝐞𝐩𝐮𝐛𝐥𝐢𝐜 𝐨𝐟 𝐅𝐨𝐨𝐝
故事背景設定在人口激增、食物缺乏的未來世界，大家只能用化學方式製造食品，是一部科幻黑色寓言，同時展現出人對美食的慾望。
《幻土》 𝐀 𝐋𝐚𝐧𝐝 𝐈𝐦𝐚𝐠𝐢𝐧𝐞𝐝
與《黃鳥》一樣皆提到外籍移民問題，2018年時勇奪盧卡諾影展金豹獎。片名的「幻土」講的其實是對填海造陸夢想的反諷，《富都青年》的陳澤耀也在片中飾演壓榨人的小老闆。
《奪還》𝐑𝐞𝐩𝐨𝐬𝐬𝐞𝐬𝐬𝐢𝐨𝐧
50 歲的男人在被公司裁員後不敢告訴家人，維持表面現狀，卻開始產生幻覺，講述男性自尊跟新加坡社會的壓迫，慢慢剖析這個人失控的一個過程。本片無論是音效、視覺語言或影像設計都非常精彩。
《中峇魯俱樂部》 𝐓𝐢𝐨𝐧𝐠 𝐁𝐚𝐡𝐫𝐮 𝐒𝐨𝐜𝐢𝐚𝐥 𝐂𝐥𝐮𝐛
片中場境為一個運用大數據科技監測居民幸福指數的社區，全部的住民都受到監控，每天都會被分析今天是否幸福？但看完可能會感慨，其實裡面的幸福可能非常單純，餵貓就已經很幸福了。
《明天比昨天長久》 𝐓𝐨𝐦𝐨𝐫𝐫𝐨𝐰 𝐈𝐬 𝐚 𝐋𝐨𝐧𝐠 𝐓𝐢𝐦𝐞
新加坡和高雄合拍作品，由戴立忍主演的爸爸從台灣到新加坡去打拼，生活卻非常困頓，小孩又遇上霸凌，講述父子兩人在底層生活夢想、困苦，片中深山場景更是在高雄壽山拍攝。
《好久不見》 𝐃𝐫𝐞𝐚𝐦𝐢𝐧𝐠 & 𝐃𝐲𝐢𝐧𝐠
本片在盧卡諾影展驚豔亮相，劇情描述三位中年校友時隔多年重聚，但觀眾卻會逐漸發現三人的關係並不如你像。整個過程在森林裡面的不斷的穿梭，是一個關於夢境的超現實主義電影，觀影體驗非常奇特。
描繪一個家庭因爸爸「中樂透」而掀起一段風暴，雖說是一部娛樂喜劇電影，卻也諷刺了新加坡的社會現象。看完會發現，看似幸福的「中樂透」或許成了讓整個家庭破碎的原因。
《爸媽不在家》𝐈𝐋𝐎 𝐈𝐋𝐎
取材自導演陳哲藝的童年回憶，導演也藉這部片躍上國際影壇。因為導演喜歡楊德昌，觀眾也能從片中的孩子身上看見《一一》的影子，而片中描繪的細膩情感及家庭問題，放到現在仍不過時。
《霉運大廈》𝐔𝐧𝐥𝐮𝐜𝐤𝐲 𝐏𝐥𝐚𝐳𝐚
這是一部隱喻非法高利貸、諷刺時政的黑色幽默喜劇。片中主角在綁架一位有錢人後，卻發現綁架對象竟是瀕臨破產的夫妻，靈感來自真實發生的烏龍綁架事件，情節緊張有趣。
《我們唱著的歌》𝐓𝐡𝐞 𝐒𝐨𝐧𝐠𝐬 𝐖𝐞 𝐒𝐚𝐧𝐠
鄧寶翠導演耗時兩年所拍攝的紀錄片，講述臺灣的民歌如何改變新加坡1980年代的音樂；以及新加坡政府推行英文教育，關閉南洋大學開始後的影響。片中也有訪談孫燕姿、林俊傑等非常紅的歌手。
《黃鳥》𝐀 𝐘𝐞𝐥𝐥𝐨𝐰 𝐁𝐢𝐫𝐝
印度裔新加坡導演拉傑哥帕爾以印度與中國移民問題為題，拍攝自己族群的故事。片中講述分別為印度裔、中國人的兩位主角在異地飄零與亡命的過程，關注邊緣族群的困境。
《美食禁止共和國》 𝐑𝐞𝐩𝐮𝐛𝐥𝐢𝐜 𝐨𝐟 𝐅𝐨𝐨𝐝
故事背景設定在人口激增、食物缺乏的未來世界，大家只能用化學方式製造食品，是一部科幻黑色寓言，同時展現出人對美食的慾望。
《幻土》 𝐀 𝐋𝐚𝐧𝐝 𝐈𝐦𝐚𝐠𝐢𝐧𝐞𝐝
與《黃鳥》一樣皆提到外籍移民問題，2018年時勇奪盧卡諾影展金豹獎。片名的「幻土」講的其實是對填海造陸夢想的反諷，《富都青年》的陳澤耀也在片中飾演壓榨人的小老闆。
《奪還》𝐑𝐞𝐩𝐨𝐬𝐬𝐞𝐬𝐬𝐢𝐨𝐧
50 歲的男人在被公司裁員後不敢告訴家人，維持表面現狀，卻開始產生幻覺，講述男性自尊跟新加坡社會的壓迫，慢慢剖析這個人失控的一個過程。本片無論是音效、視覺語言或影像設計都非常精彩。
《中峇魯俱樂部》 𝐓𝐢𝐨𝐧𝐠 𝐁𝐚𝐡𝐫𝐮 𝐒𝐨𝐜𝐢𝐚𝐥 𝐂𝐥𝐮𝐛
片中場境為一個運用大數據科技監測居民幸福指數的社區，全部的住民都受到監控，每天都會被分析今天是否幸福？但看完可能會感慨，其實裡面的幸福可能非常單純，餵貓就已經很幸福了。
《明天比昨天長久》 𝐓𝐨𝐦𝐨𝐫𝐫𝐨𝐰 𝐈𝐬 𝐚 𝐋𝐨𝐧𝐠 𝐓𝐢𝐦𝐞
新加坡和高雄合拍作品，由戴立忍主演的爸爸從台灣到新加坡去打拼，生活卻非常困頓，小孩又遇上霸凌，講述父子兩人在底層生活夢想、困苦，片中深山場景更是在高雄壽山拍攝。
《好久不見》 𝐃𝐫𝐞𝐚𝐦𝐢𝐧𝐠 & 𝐃𝐲𝐢𝐧𝐠
本片在盧卡諾影展驚豔亮相，劇情描述三位中年校友時隔多年重聚，但觀眾卻會逐漸發現三人的關係並不如你像。整個過程在森林裡面的不斷的穿梭，是一個關於夢境的超現實主義電影，觀影體驗非常奇特。