講師｜龔萬祥／導演
主持｜陳坤毅／打狗文史再興會社理事

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電影看板是戲院吸引觀眾最直接、最重要的宣傳方法。畫師必須在短時間內將明星臉孔放大數十倍而不走樣，同時清楚傳達出「主角是誰、這部電影在演什麼」。他們還一手包辦釘木板、上底漆、調顏料、吊掛等繁複工序。它不僅僅是需要美術功力，更是一門結合了工藝、數學、甚至材料化學的技藝。

導演分享他兒時便住在看板畫師的鄰居家，因此對這次拍攝題材有著「命中註定的緣分」。雖然拍攝紀錄片多年，自認對電影史相當熟悉，但實際訪談老師傅後才深刻體會，許多珍貴技藝、術語與口述歷史從未被記載，而是藏在畫師一生的經驗裡。尤其在電影院逐漸消失、手繪看板技藝瀕臨失傳的今日，能以影像記錄下來，可說恰逢其時。

導演透露為了讓師傅們願意敞開心房接受訪談，在拍攝期間需要大量使用台語，才能貼近他們熟悉的語境。而在電影看板中有許多專業用語，多為臺語發音卻難以用中文字精準表達，例如油性顏料（àm-bah）、Jiáu等詞彙，可能連熟悉台語者也未能立即理解。因此，這次紀錄不僅保存影像，也保存語言與技藝的文化脈絡。

此外，導演分享不少畫師的「江湖故事」。早年戲院間競爭激烈，為「搶檔期」，總少不了深夜趕工，也有「跑片」緊張又刺激的經驗，甚至更有黑道勢力介入，因此在當學徒期間，常會有「假裝沒看到外頭有人打起來」等故事，令導演非常印象深刻。

坤毅老師則補充，高雄戲院其實走得相當前衛。像許叁陸老師便曾投入戲院經營，是高雄影史的活字典，更是多項創舉的推手──首度鋪設戲院紅地毯、推動影廳禁菸、運用時間差提升票房等策略，都展現高雄影業曾有的蓬勃能量。

隨著數位化時代來臨，電影看板隨之消逝，而我們也正面臨戲院文化逐漸淡去。此次不僅重溫高雄電影的舊時光，更讓默默付出的「扛棒仔」其工藝、奮鬥與情感，再度被看見並被記錄。

最後，導演也推薦多本關於臺灣影史的書籍。他強調，雖然網路上能找到許多資料，但最完整、最不易遺失的仍是紙本出版品。透過閱讀與影像並行保存文化，是今日觀眾重新理解這段歷史的重要途徑。

文、攝影／孫呈穎

｜推薦書籍｜

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蘇致亨，《毋甘願的電影史：曾經，臺灣有個好萊塢》
白睿文、朱天文，《煮海時光：侯孝賢的光影記憶》
許叁陸，《港都跨世紀電影史》
楊双子，《臺灣漫遊錄》

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