任明信／詩人、作家

高雄市電影館響應2023高雄世界詩歌節，於本月選映7部國內外多元文學電影在內惟藝術中心免費放映，並舉辦映後座談。上個周末邀請到詩人任明信，為觀眾解析韓國電影大師李滄東榮獲坎城影展最佳劇本獎的作品《生命之詩》，片中種種「殘酷與溫柔並生」的生命課題。
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任明信首先提到李滄東是自己最喜愛的韓國導演之一，「罪與惡」這個核心命題一直藏在李滄東的電影軌跡中，在他幽微的鏡頭下完美流露。《生命之詩》主軸圍繞著罹患阿茲海默症的六旬老人楊美子與叛逆的國中生孫子相依為命，生性浪漫、對周遭事物充滿好奇的的她希望可以學寫詩，努力讓生命綻放著，不料孫子卻捲入校園性侵事件，身不由己的她因此深陷無法負荷的罪惡中。任明信認為阿茲海默與詩的設定本身就富含詩意，在記憶和語彙逐漸被剝奪的情況下，又要重新體會、感受文字，創造了兩個極大的反差及矛盾，讓劇情更耐人尋味。
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片中許多暗藏在畫面中的對比與反轉，讓人再次讚嘆李滄東電影中高明的敘事及調度，像是片頭及結尾以「河水」的相互呼應、片中雞冠花與多次出現的山茶花花語、美子從旁觀者看見他人喪親的悲痛場景，到最終捲入悲劇事件中，無法置身事外的矛盾感觸，都是扣準生命與死亡的強烈對比。觀眾將透過美子的雙眼，直視每一個在善惡間徘迴的角色。
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美子透過寫詩，紀錄下自身真實的感受，在最後也看見了人生的真相進而釋懷，凝聚成片中種種看似矛盾卻並不違背的生命樣態。任明信認為片中讀詩課談及「先看見，然後開始尋找美的事物」的概念，也正是李滄東想要藉由《生命之詩》這部電影告訴大家如何欣賞詩，甚至是創作詩。
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任明信最後提到，美子在片尾創作出來的詩作，與自殺女孩的獨白相互換位，亦是這部作品中真誠而動人的安排，《生命之詩》就是這樣一部以詩為名，談生命、談救贖，道盡人性「殘酷與溫柔並生」的精彩電影，值得大家細細回味。