電影藝術講堂【拍電影－表演工作】

​

4月份藝術講堂「拍電影-表演工作」特別邀情曾以《馗降：粽邪2》中精湛表現入圍金馬獎、並擔任金鐘獎迷你劇集《通靈少女》表演指導的陳雪甄老師，開講「給新導演的六道演員課題」！

老師首先列出了本堂講座的主題，也正是今天要提點給新導演們的課題，分別為：需要什麼類型的演員、如何與素人或專業演員工作，又該如何尋找演員，接著試鏡、排練又分別作什麼？老師接續分享，為什麼會有這門課程的出現，正是因為自己常常碰見新人創作者們，在實際開始拍攝自己的作品時，不知道如何尋找適合自己的演員，即便找到了，也十分害怕面對演員，溝通上出現了問題，拍攝出來的作品與想像中有所差距，卻又不知道怎麼解決這樣的痛點。因此，為了拉近導演與表演工作者的距離，首先就是創作者們也需要認識表演，才能有更清楚的思路去溝通，即成為了老師提點給新導演們的六道課題。

當有了手上的劇本即將開拍，首先要詢問自己「我需要什麼類型的演員？」而尋找演員有許多的管道和方式，最大的分野即是，到底應該尋找專業演員或是素人來演出呢？這攸關到「表演」在你的作品中代表了什麼樣的意涵，它應該怎麼樣被展現在作品中。雪甄老師分別從蔡明亮與李康生、濱口龍介等導演的作品當中舉例分析，有時候創作為了各式不同展現成效的因應，會同時調整所需要的演員，借用不同素人當下所展現出的靈光，更豐富影像的可能。比如在羅伯特．布列松的作品中，表演須讓觀眾疏離地感覺到旁觀者身分，故選擇了素人的生澀，讓角色成為現實世界的布景。這都攸關到了創作者視表演這一件事情，對這作品而言，佔據了什麼樣的位置、代表什麼意義。

然而，有時也因為特定角色形象在臺灣並沒有像美國好萊塢一樣，有這麼多樣的選擇條件，不夠多元的情況下，就只得去尋找素人參與演出。此時，我們就需要去調整和素人工作時不同的應對情況，比如安排較為單純的情緒、不能過度要求節奏，指令調整為讓素人演員更貼近本色等。這一切都得花更多時間準備，無論是排練、熟悉並瞭解彼此擁有默契，才能讓現場表演工作更順暢。

老師也特別分享了她與廖克發導演十多年的合作經驗。因為廖克發導演創作題材中往往以外籍人士為主角，電影更大量使用素人演員，作為一名專業演員的最大任務，即是在身為配角的狀態下，去協助調度表演，特別是對手戲中能引導現場的氛圍和節奏。也正是因為和素人工作的經驗，讓身為一名演員可以調整狀態的範圍變得更加廣闊，也更能與導演於現場一同尋找那些有機的共振。正是身為一名專業演員，同時也該具備降低自己表演，呈現出「零演技」、深化更多寫實與真實化可能的表演。

許多電影創作者往往不敢找戲劇系的演員合作，會認為劇場表演常常比電影誇張許多。「劇場演員表演都是誇張的，這是一個迷思！」老師強調，要把這一印象從腦海中刪除。因為真正專業的演員，都具備十分大的韌性與彈性，也會因應場地的條件去調整狀態，關鍵只是我們應該怎麼樣去溝通，嘗試彼此的可能，調整出最好的樣貌。
 

「找明星不如自己挖掘明星」，老師接著分享了近年來，臺灣影視作品中往往會有特定刻板印象的範例，讓選定演員與角色時先為自己立下界限。劇本的想像很大，不要被參考選角演員的刻板限制住，演員的尋找非常重要，並非明星就一定是加分，特別是短片作品若沒有太大的市場壓力，何不試著累積班底，減少磨合，從零到有相互切磋。把短片當成試金石磨練，不僅找主創團隊的技術班底，更也是找尋自己合作的演員班底。

演員與導演是相依相偎的，一起創作，建立合作的工作方式，千萬別將演員當成只是呈現表演的棋子工具，而是多了一名能共同思索、一起創作、一起討論許多面向細節的合作夥伴！老師接續分享了各式表演光譜的範例，提醒創作者們在企劃之際，就要思考整部作品中需要什麼樣的表演，並如何嘗試將他們統整到相近的光譜之上，也更能知道要尋找哪一類的演員，並藉由排練將大家共同帶往此光譜。

「開發新演員，寶貝舊演員」現今資訊發達助益下，尋找演員有更多的管道可能。然而，在公告之際也有提醒自己不要過度執迷於顏值，把徵選當成是在尋找夢中情人。世界是如此廣闊，美也有很多種的可能性，更應該多方的思索。若是素人的試鏡，可能試著感受氣質與態度的「內在狀態」，是否最接近角色，而自己對這狀態是不是有所感覺。老師特別提醒導演們，無論海選地點與範圍，盡量都要親臨現場，那也是一種看人能力的培養，嘗試互動的過程；專業演員則需要帶著開放性的心態，試鏡並不等於表演，無須期待非得看見符合腦海中某種演員或表演的標準，而是去觀察他的專業能力，判斷適合不適合角色，溝通性等。

排練作什麼？我們常常將排練與排戲二者混淆，排練最大的用意在於建立彼此信任與熟悉度。因應不同人的性格與不同的激勵方式，都會在溝通中有所差異，若缺乏了排練，演員可能也會不知道導演實際想要的是什麼，後續嘗試溝通時也就漸漸抓不回來彼此的合作關係了。

老師提醒新導演們，不要覺得自己一定什麼都要會。曾有名新導演尋找協助，說因為遇到了經驗豐富曾獲獎的演員，非常焦慮很緊張，不知道如何去下導演指示，該怎麼辦呢？老師提供了一項建議，試著告訴演員目標與希望呈現一部怎麼樣的電影即可。因為一位經驗豐富的專業演員，或許早就無需這麼多指令下達，也有能力去調整自己的表演。「坦白很重要」，不用表現的導演什麼都很懂、什麼都知道，可以用自己的方式去描繪，但不用想教對方怎麼表演，只需要告訴他你想要什麼就好。

「好好溝通，一起創作」，讓導演與演員都相互成長。導演培養看人的視野、理解表演的能力，接續才能建立起如何引導溝通的經驗，而提供自由創作的空間，演員才會給出更多可能性。老師也建議導演們都可以親自去上表演相關課程，並非真的要飾演什麼角色，而是就不同身分、從作品核心去思考演員類型，站在表演的角度思考。耐心尋找夥伴，發覺自己的明星；一起創作，建立班底、屬於自己的工作方式和風格，同時也要勇敢不斷實驗跟嘗試。

最後，老師總結自己面對表演的態度。當實際跨出去工作時，才發現做表演指導根本沒有sop標準流程，因為每個演員都不一樣，每個演員都需要重新去感受。久了，自然而然會知道應該怎麼去用人，把人放到對的位置上。認識表演是什麼？那是一種從認識自己、接著去探索世界，最後慢慢認識到底表演是什麼過程。表演是一門很深的學問，從創作真實開始，試著去打開觀眾的想像，才能讓人有所呼應，在所處生命與生活中的反思觸動，因此有了意義。